№18(572) от 19.07.2024
НОВОСТЬ, ТЕАТР САТИРЫ
Материал предоставлен
пресс-службой театра Сатиры
Первой премьерой 101-го сезона Московского академического театра сатиры станет постановка «Игроки», она состоится 1 и 2 ноября. Режиссер Альберт Хасиев погрузил героев Гоголя в атмосферу интриги и детектива.
История маленького провинциала, который стал жертвой своих больших амбиций, разворачивается на протяжении одной ночи. Сюжет строится на иллюзии достоверности, в которую главный герой-шулер вовлекается искусными мошенниками – не столько карточными приемами, сколько тонкой спекуляцией на воображаемых ценностях и на человеческой добродетели. Игра выходит за пределы карточного стола: подставные лица, иллюзорные деньги, люди-маски – фантасмагория обыгрывается пластикой и сценографией. Красный бархат, подсвечники, созданные с помощью мейпинга цветы, хищно поглощающие то свет, то тень: зритель попадает в атмосферу казино, наблюдает за интригой и в результате обманывается вместе с главным героем.
Режиссер спектакля Альберт ХАСИЕВ:
«Игроки» - одна из немногих пьес в литературе, где вместе с главным героем обманывается читатель и зритель. Мы стараемся докопаться до той самой гоголевской фантасмагории, где есть место таинственности и некой чертовщине. И пытаемся достичь этого с помощью острого существования артистов, пластики, гротеска, буффонады и детеклива, благодаря чему артисты ярко и остро раскрывают образы, обнажая подтексты, вторые планы своих персонажей.
№17(571) от 19.04.2024
Новость, театр Сатиры
Материал предоставлен
пресс-службой Театра сатиры
20 и 21 апреля в Московском академическом театре сатира на сцене «Чердак Сатиры» состоится премьера спектакля «Сны мальчика. Сказки Щедрина» режиссера Евгения Закирова. Форма постановки – фантастический реализм, жанр определен режиссером как #НЕСКАЗКА.
Сказки Салтыкова-Щедрина – это маленькие литературные шедевры, которые в форме аллегории рассказывают о главных нравственных проблемах человека. «Эти сказки предназначены не для маленьких детей, они предназначены для взрослых: каждый из нас был ребенком, в каждом из нас этот ребенок живет, - говорит режиссер Евгений Закиров. - Мы создавали спектакль смешным и трогательным, чтобы зритель почувствовал щемящее чувство, ощущение детства. Это спектакль и есть воспоминание о детстве».
Для постановки режиссер написал инсценировку, взяв за основу «Рождественскую сказку», через которую в виде снов и фантазий, проходят сказки «Премудрый пискарь», «Верный Трезор», «Коняга» и «Дикий помещик». Мальчик услышал проповедь о хорошем и плохом на школьном уроке Богословия и решил эти принципы перенести в реальную жизнь. Но оказалось, что родные и близкие придерживаются других, взрослых, и потому совершенно непонятных ребенку, правил. Главный герой ищет правду, но его правда отличается от той, в которой живет его окружение. Впечатления мальчика от встречи со взрослой реальностью меняют мировоззрение героя. Так происходит неизбежное взросление, так рождается взрослый человек. Вот почему на сцене зритель увидит двух главный героев: автора, Салтыкова-Щедрина, и ростовую куклу, символизирующую мальчика.
«Сказки, которые мы привыкли считать злободневными, острыми, сатирическими, режиссер и актеры прочли нетрадиционным образом: постановка разрушает все наши школьные стереотипы о Салтыкове-Щедрине, - говорит художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров. - Спектакль дает ощущение нежности – в приемах режиссера, в актерских работах, в музыкальном оформлении, в сценографии. В нем - звучание тепла и любви».
Эти ощущения в постановке поддерживаются фантастическим реализмом. Он и в пластике персонажей, и в их фантастическом обличии – то ли люди, то ли животные с человеческими лицами, он в юморе и иронии повествования, он в оттенках декораций и сценическом свете, он в клоунаде и гротеске, он в масках, за которыми прячутся артисты, и которые, разделяя мир реальный от мира придуманного, обнажают душу каждого персонажа. Через яркие образы и аллегорию сна спектакль рассказывает о нас самих и о незыблемых человеческих ценностях, о совести, добре и справедливости. На небольшом, интимном пространстве «Чердака Сатиры» спектакль звучит как откровенный разговор артиста со зрителем.
Продолжительность: 1 час 30 минут без антракта.
Возрастное ограничение: 16+
№18(572) от 06.06.2024
русским предпринимателям и меценатам
Материал предоставлен
пресс-службой Русского музея
В рамках 27-го Петербургского международного экономического форума Русский музей впервые представляет выставку, посвященную русскому купечеству и предпринимательству, которое сыграло важную роль не только в торговле, но и в установлении хозяйственных и логистических связей на огромных пространствах империи, в зарождении промышленности, железнодорожной сети, в развитии многих отраслей экономики нашей страны, а также в благотворительной деятельности, развитии культуры.
Уникальная по своей тематике и составу экспозиция в Мраморном дворце включает более 200 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и нумизматики из коллекции Русского музея. На выставке «Для Славы Всероссийской. Предприниматели и меценаты в России XVIII – начала XX веков» можно увидеть шедевры Григория Угрюмова, Алексея Венецианова, Ореста Кипренского, Василия Тропинина, Павла Федотова, Андрея Рябушкина, Бориса Кустодиева и других мастеров живописи.
Купеческий портрет на выставке представлен во всем своем многообразии. Экспозиция дает представление о жизни знаменитых династий Демидовых, Яковлевых, Кусовых, Громовых.
На выставке можно увидеть и портреты предпринимателей, собиравших художественные коллекции, составляющие сейчас гордость Русского музея. Это Строгановы, Томиловы, Василий Кокорев.
В национальной живописи изображения предпринимателей появились еще в XVI веке. В XVIII веке создано значительное число изображений людей купеческого сословия, включая работы кисти лучших русских и иностранных мастеров, положившие начало своеобразным семейным портретным галереям.
«Выставка будет интересна современному поколению бизнесменов, жителям и гостям Петербурга, потому что это изучение нашей истории, истории тех сословий русского общества, которые повлияли на развитие всех сфер жизни Российской империи, в первую очередь отраслей экономики, начиная от развития железных дорог и заканчивая промышленными предприятиями. Для нас важно, что эти люди, чьи судьбы угадываются в этих картинах, были меценатами, благотворителями. Они играли значимую роль в поддержке русского искусства и заложили начало той традиции, которая не прерывается в России и сегодня. Крупнейшие культурные события, в том числе в нашем музее, происходят благодаря современным меценатам – потомкам тех, чьи портреты украшают наши стены. В этом и заключается глобальная идея выставки», – отметила генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Открывают экспозицию ранние образцы светского портрета. Марию и Сергея Строгановых запечатлели братья Роман и Иван Никитины – первые отечественные мастера светского портрета.
Род Демидовых заявил о себе чуть позже, чем Строгановы. Как и Строгановы, Демидовы пополняли свою семейную галерею портретов. На парадном портрете работы Луи Токе предстает промышленник и меценат Никита Демидов. Через 30 лет его сын Николай в своем парадном портрете, отвечающем духу эпохи романтизма, был запечатлен Сальваторе Тончи. Еще один портрет работы неизвестного мастера изображает Николая Демидова в последние годы жизни в Италии.
Во второй половине века в среде купечества становится нормой заказывать парные портреты супругов. Таковы портреты четы Паских – Ивана и Прасковьи – кисти неизвестного художника.
В России работало много иностранных мастеров. Парадный портрет купца Вульфа, торговавшего в России, создан придворным художником Елизаветы Петровны Георгом Каспаром Преннером.
Француз Жерар Делабарт известен своими панорамными пейзажами Царского Села и Москвы, где часто изображены купеческие семейства, и можно увидеть немало примет торговой деятельности.
С начала XIX века изображения купцов и их жен составили значительный «поток». Они создавались крупными мастерами (Николай Аргунов, Алексей Венецианов, Дмитрий Антонелли) и множеством ныне не известных художников, в столицах и провинции.
Характерен для этой среды комплекс портретов трех поколений Кусовых – отца, Василия, его сына Ивана и внука Алексея, созданных с 1772-го по 1809-й неизвестными мастерами и Орестом Кипренским. На примере Кусовых видно, что купечество стало частью нового класса предпринимателей; сословное состояние, как и различия между производством и торговлей, стало терять значение.
В начале века был создан ряд необычных по своей ретроспективной природе, парадных портретов, которые должны были увековечить память о благодеяниях ушедших людей: это портрет Иоганна Броувера кисти Андреаса Каспара Гюне и созданное Романом Волковым изображение Петра Ларина.
Далее в экспозиции можно увидеть произведения, начиная со второй четверти XIX века, когда среди крупного купечества укрепилась традиция заказывать свои изображения значительным или хорошо зарекомендовавшим себя в купеческой среде мастерам.
На рубеже 1840–1850-х активно работал Сергей Зарянко, создавший ряд портретов женщин из купеческой среды. По-прежнему семьи заказывали парные портреты супругов (портреты купца и купчихи работы предположительно Гавриила Яковлева), свидетельствующие, о том, что материальный достаток постепенно стирал разницу во вкусах купечества и дворянства.
В первой половине века был написан ряд портретов предпринимателей – коллекционеров, чьими усилиями были созданы крупные собрания искусства, впоследствии пополнившие фонды ведущих музеев страны. Это Алексей Томилов, Федор Прянишников, Василий Кокорев, запечатленные Алексеем Егоровым, Сергеем Зарянко и Карлом фон Штейбеном.
Начиная с 1840-х появилось немало описательных произведений со сценами городской жизни. Это изображения купцов, разносчиков, ремесленников. Появлялись и купеческие портреты с активным жанровым началом. Уже в эти годы создавались работы с нотами критического отношения к реалиям жизни. Среди них «Сватовство майора (Смотрины в купеческом доме)» Павла Федотова.
Чистая описательность проявлялась в русском искусстве и в последующие десятилетия. Таковы массовые сцены в местах городской торговли и панорамы крупнейших ярмарок Адриана Волкова и Алексея Боголюбова.
Во второй половине XIX века в более частых, чем прежде, женских портретах особенно сказалось представление о меняющемся облике купеческой среды. Картины Сергея Зарянко, Ивана Крамского, Павла Плешанова запечатлели купчих и как типичных представительниц своего сословия, и как светских дам.
Завершают экспозицию произведения искусства рубежа XIX – XX веков, когда активно развивался купеческий портрет, приобретавший черты светского. Свои изображения крупным художникам заказывали заводчики и фабриканты.
На грани ХIХ и ХХ веков, в годы бурного развития капитализма в стране, многие художники обращались к прошлому в поисках опоры, при этом оно идеализировалось (Андрей Рябушкин «Семья купца в ХVII веке»; Сергей Иванов «Семья»). Особое место тема купечества, в основном, провинциального, заняла в творчестве Бориса Кустодиева («Купчиха за чаем», «Масленица»).
Выставку дополняют произведения декоративно-прикладного искусства, предметы быта, мебель, фарфор, самовары и другие образцы «малых форм», созданные на прославленных мануфактурах и фабриках. Зрители увидят и большое количество предметов нумизматики: жетоны, акции, векселя, облигации, квитанции, расчетные листы, паевые свидетельства.
Выставка откроется для посетителей 6 июня и продлится до 5 августа.
При поддержке:
№19(573) от 06.06.2024
Материал предоставлен
пресс-службой Русского музея
Масштабный выставочный проект «Империя после Петра: от Екатерины I до Елизаветы Петровны» при поддержке банка ВТБ открылся в Михайловском замке Русского музея. Более 20 ведущих музеев страны объединились, чтобы представить зрителям грандиозную по составу и значению выставку. Ее основа — обширная и богатейшая коллекция Русского музея — крупнейшего музея национального искусства. В залах Михайловского замка представлено более 400 произведений всех видов и жанров – картины самых известных портретистов XVIII века, разнообразные гравюры, которые нечасто демонстрируются на выставках, церковное искусство, архитектурные планы, редкие мемориальные предметы, военные трофеи, ювелирные изделия, архивные документы.
Выставка представляет сложный, но невероятно интересный период российской истории. Эту эпоху принято называть «тёмным временем», однако, Русский музей со всей убедительностью доказывает, что этот период можно считать также эпохой больших свершений и важных государственных изменений. Екатерина I, Пётр II, Анна Иоанновна, Иван VI и его мать Анна Леопольдовна в качестве регента, наконец, Елизавета Петровна – плеяда правителей, каждый из которых внёс свой вклад в ход российской истории и культуры. Искусство сохранило образы государственных деятелей, а также отразило центральные события этой эпохи, среди которых много важнейших новаций. Выставка представляет всё разнообразие портретных изображений монархов – гениальные работы кисти Луи Каравака, Ивана Никитина (любимого живописца Петра I), одного из основоположников русского светского искусства Генриха Ведекинда и многих других.
«Тема династии Романовых, истории Империи чрезвычайно важна для Русского музея, основанного императором Александром III как главный государственный музей русского искусства. Выставка «Империя после Петра. От Екатерины Первой до Елизаветы Петровны» поистине грандиозна. Русский музей обладает впечатляющей коллекцией портретов работы лучших мастеров отечественной живописи. Мы решили показать эпоху дворцовых переворотов в первую очередь через исторический портрет. Многие из этих картин обычно находятся в музейных фондах. Конечно, портреты дополнены редчайшими предметами XVIII века из собраний крупнейших музеев страны, которые никогда не покидали стены музеев, в которых хранятся», - комментирует генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Среди них - бесценная корона Екатерины I из Московского Кремля, ставшая образцом императорских корон в России. Предметы церковного искусства из бронекладовых Русского музея, большинство из которых демонстрируются впервые: «Евангелия» в богато украшенных серебряными накладками переплетах, редчайшие иконы, напрестольные кресты, дарохранительницы, шитье, уникальное облачение.
Узнать о ключевых страницах российской истории периода дворцовых переворотов позволяют редчайшие рукописные и печатные архивные документы, архитектурные чертежи, зарисовки и примеры добытых в сибирских и камчатских экспедициях редкостей.
Особое место эта эпоха занимает и в истории становления Санкт-Петербурга – в это время был создан первый генеральный план города. Над возведением архитектурных сооружений в новой столице работали лучшие русские архитекторы, а также начал свою деятельность великий Франческо Бартоломео Растрелли.
Более 400 произведений из ведущих музеев России, интересная и мало изученная эпоха, исторические исследования ведущих искусствоведов, которые занимались созданием проекта, мультимедийные технологии и парадные интерьеры одного из самых мистических зданий Санкт-Петербурга – всё позволяет назвать выставку «Империя после Петра: от Екатерины I до Елизаветы Петровны» одним из главных событий в культурной жизни Петербурга этого лета.
В проекте приняли участие Государственный Эрмитаж, Государственный исторический музей, Музеи Московского Кремля, Третьяковская галерея, Музей истории Петербурга, ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Павловск», ГМЗ «Архангельское», Музей артиллерии, инженерных войск и войск связи Минобороны России, Институт русской литературы РАН, Самарский областной художественный музей.
Выставка продлится до 23 сентября.
Генеральный спонсор выставки банк ВТБ.
№20(574) от 08.06.2024
Русский музей представил бесценные произведения из своих фондов на выставке, посвященной юбилею Александра Пушкина
Помимо портретов всемирно известного поэта, на выставке представлены изображения его современников, виды Санкт-Петербурга пушкинской эпохи, иллюстрации произведений, ставших классикой русской литературы. Шедевры Владимира Боровиковского, Ореста Кипренского, Александра Орловского, Андрея Мартынова, Григория Гагарина, Ивана Айвазовского, Ильи Репина, Василия Сурикова, Виктора Попкова, Евсея Моисеенко позволяют воссоздать культурно-историческую среду, на фоне которой происходило становление и расцвет гения русской словесности.
«Русский музей впервые в своей истории обращается к Пушкиниане и сразу самым масштабным образом. За этой экспозицией стоит гигантская, грандиозная работа наших научных подразделений, наших хранителей, которые искали и находили в фондах Русского музея все, связанное с Пушкиным – с ним лично и его судьбой, его современниками, его эпохой и произведениями. Кроме художественного значения, конечно, для нас важно значение просветительства. Мы уверены, что на выставку будут приходить семьями, с детьми. С помощью нашего декоративно-прикладного искусства, которое передает атмосферу пушкинского времени, и нашей коллекции народного искусства мы сделали выставку разнообразной, очень живой. Она подчеркивает, каким разным был наш гений. Мы сердечно благодарим нашего бесценного партнера "Газпром" за поддержку», – отметила генеральный директор Русского музея Алла Манилова.
Среди главных экспонатов юбилейной выставки – знаменитая гравюра Егора Гейтмана «Портрет А. С. Пушкина в юности», авангардная ксилография Павла Павлинова, нестандартный портрет кисти Василия Савинского, лиричный пейзаж Виктора Попкова «Осенние дожди», скульптура Ивана Витали, Паоло Трубецкого и панорама Петербурга, созданная Василием Садовниковым.
«"Газпром" и Русский музей делают прекрасные проекты. Это, прежде всего, реставрация, причём в разных её ипостасях – непосредственно реставрация картин, научная работа и вовлечение молодёжи – то, чем мы занимаемся в рамках проекта «Друзья Петербурга». Сегодня, на открытии выставки посвященной А.С. Пушкину, хочется сказать об уникальности Русского музея. Наверное, не найдётся ни одной темы, которую Русский музей не смог бы раскрыть, создав всеобъемлющую экспозицию из своей коллекции, и это просто замечательно», – подчеркнул заместитель Председателя Правления – начальник Департамента ПАО «Газпром» Сергей Куприянов.
Посетителям представляется редкая возможность познакомиться с разнообразными скульптурными изображениями Пушкина. Благодаря целому ряду прижизненных изображений поэт предстанет таким, каким его видели современники. Иконографию великого творца разрабатывали Паоло Трубецкой, Леонид Шервуд, Матвей Чижов. Дополнят этот раздел два эскиза модели знаменитого памятника на площади Искусств работы Михаила Аникушина.
Особый раздел выставки составили живописные, рисованные и гравированные иллюстрации к произведениям Александра Пушкина («Пиковая дама», «Медный всадник», «Евгений Онегин» и другие). Помимо хрестоматийных рисунков, в экспозицию включены самобытные работы известного мастера Резо Габриадзе.
Большой раздел выставки посвящен графике, в числе шедевров – работы Карла и Александра Брюлловых, Петра Соколова, Иосифа Шарлеманя, Карла Гампельна, Владимира Гау, Александра Бенуа. На выставке будут представлены эскизы театральных декораций, созданные по мотивам произведений Пушкина. В этой области работали лучшие мастера своего времени – Константин Коровин, Александр Бенуа, Павел Баженов.
Творчество самого знаменитого русского поэта представлено и в неожиданном ракурсе – с помощью произведений декоративно-прикладного искусства: колокольцовские шали, фарфоровые вазы Императорского фарфорового завода и мелкая пластика частных заводов, золоченая бронза, мебель, шитье бисером. Народное искусство отражает тему пушкинских произведений в резьбе по дереву, дымковской игрушке, палехской лаковой живописи.
Память великого Пушкина многократно запечатлена в предметах нумизматики – медалях, монетах и знаках, выпущенных в его честь. Они дополнили состав юбилейной выставки в Строгановском дворце.
Таким образом, экспозиция многогранно представляет Александра Пушкина – человека, без которого немыслим современный русский язык, литература и культура в целом.
Выставка продлится до 25 января 2025.
Выставка организована при поддержке ПАО «Газпром».
Возрастное ограничение: 0+
