№354(452) от 14.11.2023

Культурно-просветительский проект "Театр в кино". Соединение стихий

 

 

 

Елена Чапленко

12 ноября 2023 года дан старт новому культурно-просветительскому проекту «Театр в кино», благодаря которому жители более 50-ти городов России смогут увидеть оперные, балетные, драматические спектакли ведущих театров страны на широком экране кинозала.

В преддверии торжественного старта проекта в информационном агентстве ТАСС состоялась пресс-конференция, спикерами которой выступили одни из ведущих деятелей культуры – официальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, директор и главный редактор телеканала «Культура» Сергей Шумаков, генеральный директор, художественный руководитель московского музыкального театра «Геликон-Опера», народный артист России Дмитрий Бертман и многие другие.

Необычный проект имеет целью привлечь широкую аудиторию к таинственному миру театральных искусств, показать зрителю лучшие постановки, дать возможность насладиться тончайшими гранями актёрского мастерства. Спектакли в кинотеатре – не только для людей, далёких от театрального мира, но и для тех, чья жизнь немыслима без театра. Только на широком экране можно рассмотреть мельчайшие детали мимической пластики, увидеть эмоцию героя крупным планом, досконально изучить декорации, костюмы, грим.

Многокамерная съёмка, акустические решения и современные технологии представят спектакль во всём великолепии театрального жанра. Высочайшая культура звука не оставит равнодушным самого взыскательного почитателя оперы. Ракурсы и свет, динамика и перспектива в кадре позволят погрузиться в мир балетного обаяния и красоты. Драматические постановки подарят ощущение сопричастности и откровенного диалога с героями пьес.

«Сюрприз для знающих музыковедов» пообещал Дмитрий Бертман. В кинопремьере оперы Чайковского «Пиковая дама» впервые прозвучат несколько нот, которые не исполняются в спектакле. По словам Бертмана, был найден уникальный клавир, по которому Пётр Чайковский своей рукой изменил несколько нот. Внёс правку перед самой премьерой! Подчёркиваем, что эти ноты прозвучат впервые.

Не остался в стороне и знаменитый Театр кукол имени Сергея Образцова, который также представил свои спектакли в проекте «Театр в кино». Более тридцати лет назад Театр уже сталкивался с нечто подобным – телеверсия спектакля «Необыкновенный концерт» и его конферансье Эдуард Апломбов имели оглушительный успех! На широком экране кукол можно рассмотреть в деталях. «Мы этого не боимся, - отмечает директор Театра Елена Булукова. – Мы абсолютно уверены в своих мастерах. Они ещё большие перфекционисты, чем актёры, поэтому каждая кукла для нас – это шедевр».

Но не потеряет ли театр своего зрителя? Не отойдёт на второй план, уступив пальму первенства новейшей киноиндустрии? Конечно, нет. Театр был и навсегда останется магическим центром притяжения великого искусства.

«Показанные по телевидению спектакли, - утверждает Михаил Швыдкой, - привлекают аудиторию. Это – своего рода реклама. Люди хотят посмотреть вживую то, что они посмотрели на телевизионном экране и экране кинематографического зала».

Также Михаил Швыдкой подчеркнул важность настоящего проекта «Театр в кино», который подарил спектаклям «цифровое бессмертие», и охарактеризовал его как колоссальный просветительский проект.

Сказочный по замыслу и красоте исполнения балет «Щелкунчик» с участием Николая Цискаридзе и танцовщиков Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой теперь увидят миллионы зрителей по всей стране! Команда профессионалов телеканала «Культура» во главе с Сергеем Шумаковым создала киноверсию завораживающей постановки, чтобы в «волшебные дни» Нового года как можно больше людей смогли насладиться этим «сном из детства».

Проект «Театр в кино» не ограничен во времени и будет только расширять свои географические границы.

№296(394) от 28.09.2023

Грандиозная премьера "Иван Васильевич". Московский академический театр сатиры открыл юбилейный 100-й сезон

 

 

 

Елена Чапленко 

 

Грандиозной премьерой «Иван Васильевич» встречает своего зрителя Московский академический театр сатиры в новом, юбилейном сезоне. 100-й сезон открывается великолепной постановкой режиссёра, художественного руководителя театра Сергея Газарова.

В основу спектакля легла знаменитая пьеса Михаила Булгакова, написанная им в 30-е годы прошлого столетия. Царь и «маленький царёк своего мира» меняются местами и жизнями, благодаря изобретению учёного Тимофеева. Изобретение, а именно машина времени, представлена на сцене блестящим громадным шаром, в котором отражается всё вокруг. Словно бы образы героев XVI века с их радостями и пороками отразились с другой стороны этого шара образами современных Булгакову людей.

«Машина времени воссоздана на сцене в натуральную величину», - с юмором замечает прекрасный артист, исполнитель роли Жоржа Милославского Артём Минин.

И действительно, в какой-то момент перестаёт казаться, что это – фантасмагория, настолько красиво и органично персонажи погружаются в реалии других веков.

Жорж Милославский – филигранный вор – приковывает внимание зрителей к своей персоне абсолютно всем – от лёгкого фокуса до сложнейших игровых приёмов. Роль превосходно раскрывает актёрский талант Артёма Минина и становится одной из лучших ролей в репертуаре артиста.

Настоящим подарком для театральных гурманов стал выход на сцену самого режиссёра Сергея Газарова в образе Антона Семёновича Шпака. Можно с уверенностью сказать, что своей игрой, своим образом Сергей Газаров изнутри запрограммировал премьеру на успех! Стоит отметить, что пьеса «Иван Васильевич» была написала Михаилом Булгаковым специально для Театра сатиры, но спектакль поставить не удалось. Сергей Газаров блестяще разрешил это досадное недоразумение!

Удивительно, но при всей сложности декораций и механизмов, они совершенно не мешают видеть на сцене настоящую игру! Актёр, как случается нередко, не теряется здесь в интерактивном пространстве, а наоборот, технический потенциал подчёркивает его мастерство. Не так заметно, как исчезают стены, и – только шаг от комнаты учёного до царских хором, сколько видны изумление, испуг и восторг на лицах героев.

Разумеется, ключевые фигуры спектакля – царь Иван Васильевич Грозный и тот самый «маленький царёк своего мира» управдом Бунша. Роли исполняет народный артист России Юрий Васильев. Неслыханное перевоплощение, несоразмерность социальных норм, но как здесь переданы человеческие пороки и слабости, приверженность и властность! Как подтверждают эти два персонажа булгаковскую мысль о том, что «человек не меняется»! Не внешностью похожи эти два героя – внутренним миром.

Ещё один важный аспект, который затрагивает Булгаков в своей пьесе, - это человек перед лицом прогресса. Насколько волнует, пугает его технический прогресс? Вопрос не теряет своей актуальности и по сей день.

В спектакле «Иван Васильевич», помимо глубоких философских суждений, присутствует огромное количество сатирических и откровенно весёлых моментов. Спектакль наполнен музыкой и танцами – характерные танцы 30-х годов, стилизованные пляски времён Ивана Грозного. Много, много комичных сцен.

В постановке особо стоит подчеркнуть оригинальность текста Булгакова, неизменность временных рамок, в которых находятся персонажи, их стиль и характер. Тем ценнее, что спектакль «Иван Васильевич» на сцене Московского академического театра сатиры прозвучал современно, в духе сегодняшнего дня.  

№287(385) от 24.09.2023

Иван Грозный, управдом Бунша, Жорж Милославский: путешествие в булгаковскую Москву

 

 

 

Материал предоставлен

пресс-службой Театра Сатиры

 

29 и 30 сентября Московский академический театр сатиры откроет юбилейный 100-й сезон премьерой «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. Художественный руководитель театра и режиссер Сергей Газаров представит спектакль «большого стиля». Масштабные декорации, костюмы эпохи и чистый булгаковский текст перенесут зрителя из 30-х годов прошлого столетия в русское Средневековье. И обратно.

 

Фантастическая шутка, комедия, сатирическое изображение – как только не называли пьесу Булгакова в Театре сатиры 90 лет назад, когда впервые собирались поставить ее на сцене. Режиссер Сергей Газаров посмотрел на нее под другим углом, из XXI века: комедия положений, где серьезные герои попадают в непредвиденные обстоятельства, что неизбежно порождает курьезные ситуации, над которыми и смеется зритель.

 

В некотором смысле появление спектакля восстановит историческую справедливость: пьеса была написана специально для Театра сатиры, но так и не появилась на его сцене. Сергей Газаров взялся за постановку, потому что «почувствовал необходимость появления подобной пьесы именно сегодня». Так началось путешествие во времени всей команды, работающей над спектаклем.

 

Сложные декорации, костюмы эпохи, музыка, написанная специально для спектакля – все на сцене пропитано глубокой исследовательской работой. Сценография художника-постановщика Владимира Арефьева детально воспроизводит палаты московского Кремля эпохи Ивана Грозного и коммунальную квартиру 30-х годов. Каждая пуговица на манжете и каждая вытачка на платьях героев точь-в-точь повторяют исторические костюмы: художник Мария Боровская старалась воссоздать не только крой и декор, но и принты разных эпох. Костюмы собрались строго по историческим материалам: стрельцы, бояре, стольники будут выходить на сцену в рубахах и шароварах эпохи, даже если эти детали скрыты под кафтаном. Хореограф Сергей Землянский и артисты работали над образами булгаковских героев, исследуя поведение, походку, жесты людей прошлого. Композитор Алексей Айги написал для постановки музыку, стилизовав фольклорные и современные мелодии так, чтобы подчеркнуть характер персонажей разных эпох. И вне времени, вне пространств остался Булгаков - его язык, его стиль и фантасмагоричность мышления.

 

Режиссер, художественный руководитель Театра сатиры Сергей ГАЗАРОВ:

 

Великолепный текст, фантастический язык, смешные персонажи – за всем этим кроются очень глубокие булгаковские смыслы. Писатель часто обращался к фантастическим сюжетам, и в них чувствуется тревога о человеке, который пытается войти на территорию неизведанного. Все это актуально и сегодня: генная инженерия, искусственный интеллект, клонирование – мы осваиваем новые пространства, где сами еще не знаем ни законов, ни правил. Вот почему персонажи Булгакова, проходя через эпохи, остаются понятными современному читателю и зрителю. Вот почему Булгакова нельзя расшифровывать исключительно в бытовом контексте, нужно глубже смотреть в его тексты, нужно чувствовать булгаковский полет.

 

Комедия положений, где на сцене сталкиваются две эпохи, отправит в путешествие и зрителей. Для этого на помощь постановочной группе придут современные сценические технологии: одна эпоха будет растворяться в другой, появляясь из ниоткуда и исчезая в никуда, на глазах у зрительного зала. Для особого впечатления создатели спектакля сконструировали масштабную машину времени, она будет отправлять булгаковских героев 30-х годов в древнюю Москву, а Ивана Грозного – в Банный переулок, дом 10.

 

Возрастной ценз: 16+

№271(369) от 17.09.2023

Призёр чемпионатов мира Владислав Гринёв. Интервью

 

 

 

Елена Чапленко: Ваш лучший показатель в нынешнем сезоне?

Владислав Гринёв: Я выиграл чемпионат России на дистанции 100 метров, выплыв из 48 секунд. Свою задачу минимум я выполнил.

Елена Чапленко: В настоящее время, выступая на российских соревнованиях, Вы ориентируетесь на мировые результаты?

Владислав Гринёв: Я всегда ориентировался на мировые результаты!

Елена Чапленко: Где будет проходить чемпионат Москвы, и на какие дистанции Вы заявлены?

Владислав Гринёв: Скорее всего чемпионат Москвы будет проходить в бассейне «Янтарь» в Строгино. Готовлю весь кроль от 50 до 800. Возможно, ещё буду плыть комплекс.

Елена Чапленко: Ранее Вы отмечали, что в комплексе Вы уступаете брассом.

Владислав Гринёв: На первых ста метрах комплекса я могу уплыть далеко, а потом – раз, и брассом меня все догоняют! Кролем я их, конечно, обхожу на последнем этапе.

Елена Чапленко: Есть мнение, что брассисты в корне отличаются от всех остальных пловцов.

Владислав Гринёв: У брассистов своеобразная техника плавания, совершенно не такая как у кролистов или спинистов, у них задействованы другие мышцы. Мне кажется, что нужно родиться брассистом, чтобы плавать брассом.

Елена Чапленко: Вы рассматриваете для себя другие направления деятельности?

Владислав Гринёв: Мне очень понравилась идея – в будущем стать пилотом. Всерьёз задумываюсь поступить в лётную школу. Сейчас на симуляторе я уже могу запустить и посадить аэробус!

Елена Чапленко: А как Вы относитесь к парашютному спорту, дельтапланам?

Владислав Гринёв: Нет, нет! Только за лодкой на нём летал и всё, а так не хочу, хотя у меня отец десантник, прыгал с парашютом.

Елена Чапленко: Стоит ли спортсмену придерживаться одной программы подготовки?

Владислав Гринёв: За свою спортивную карьеру я работал с разными тренерами и теперь, имея неплохой багаж опыта, я понимаю, что если тренироваться по одной и той же программе, то она не будет давать той эффективности. Поэтому постоянно надо вносить в программу что-то новое.

Елена Чапленко: В каком случае Вы можете принять решение не выходить на старт?

Владислав Гринёв: Если обычно ты проплываешь первый полтинник на хорошем ощущении, как будто бы его и не было, а здесь ты чувствуешь, что у тебя совершенно нет сил, то после такой квалификации на старт выходить не стоит. Я считаю, что психологически ты будешь чувствовать себя лучше, если ты вышел на старт готовым, но у тебя ничего не получилось, чем вышел на соревнование вообще неподготовленным.

Елена Чапленко: Как Вам удаётся не поддаваться внешним раздражающим факторам?

Владислав Гринёв: Есть свои методы, но я не хотел бы раскрывать этот секрет.

Елена Чапленко: Ваш залог психологического спокойствия?

Владислав Гринёв: Понимание, сконцентрированность, абстрагирование от всего мира. Слушаешь только свой сигнал.

Елена Чапленко: Какие этапы Кубка России проводились в этом году?

Владислав Гринёв: Федерация плавания в этом году организовала этапы Кубка России – в Южно-Сахалинске, Сибири и Обнинске. Финал Кубка прошёл в Казани. Я ездил только в Южно-Сахалинск и на финал Кубка России в Казань.

Елена Чапленко: В нынешнем году в России проводились международные старты?

Владислав Гринёв: В Екатеринбурге прошли Международные студенческие соревнования, к нам приезжали студенты из Бразилии, Афганистана, других стран.

Елена Чапленко: В прошлые годы Вы выступали на международных коммерческих стартах?

Владислав Гринёв: Была такая Международная плавательная Лига – классные соревнования – они проходили в Италии. Каждая команда набирала себе спортсменов, вне зависимости от того, из какой они страны. В нашей команде были итальянцы, бразильцы, испанцы. Мы месяц жили в Италии, вместе тренировались, выходили на старты. Я рассматриваю это, как прекрасную возможность набраться опыта, пообщаться с интересными людьми.

Елена Чапленко: Теперь Вы принимаете участие в российских коммерческих стартах?

Владислав Гринёв: Я принимал один раз участие в Московской Лиге плавания. Для меня это было как часть тренировки, простартовка.

Елена Чапленко: Ваша любимая дистанция?

Владислав Гринёв: Больше всего я люблю дистанции на 100 метров! На 200 метров мне не хватает выносливости, на 50 – времени.

Елена Чапленко: Вы видите себя в роли тренера?

Владислав Гринёв: Я всегда этого избегал, я никогда не хотел быть тренером и до сих пор не хочу! Но я понимаю, что если возьмусь за это дело, то у меня всё получится!

Елена Чапленко: Лучший способ восстановления?

Владислав Гринёв: Сон. Да просто отдыхаешь. Как люди расслабляются? Кто-то, например, музыку слушает.

Елена Чапленко: В каких эстафетах могут засчитать рекорд на первом этапе?

Владислав Гринёв: Засчитывают рекорд на первом этапе только в классической эстафете – кроль, либо спина.

Елена Чапленко: В прошлые сезоны Вы отмечали, что второй этап – Ваш самый любимый. Как Вы сейчас к нему относитесь?

Владислав Гринёв: Второй этап отличный, самый лучший!

Елена Чапленко: На ком лежит ответственность за передачу эстафеты?

Владислав Гринёв: Ответственный тот, кто передаёт эстафету. Обычно его винят в случае дисквалификации – ты плохо коснулся. Принимающего эстафету винят только при допущенном им очевидном фальстарте.

Елена Чапленко: Кто из спортсменов в настоящий момент является Вашим основным конкурентом?

Владислав Гринёв: Все! Все конкуренты, когда ты доходишь до финала!

Елена Чапленко: Рекорды на каких российских соревнованиях будут засчитаны международными организациями плавания?

Владислав Гринёв: Будут засчитываться только рекорды, установленные на чемпионате России.

Елена Чапленко: Во время заплыва Вы обращаете внимание на своих соперников?

Владислав Гринёв: Заплыв на 50 метров – там не до того! На 100 метров – это уже интересно, особенно под конец заплыва, посмотреть, как плывут по соседним дорожкам. Но лучше не засматриваться по сторонам.

Елена Чапленко: Для Вас имеет значение – плыть по четвёртой, престижной, дорожке или по какой-либо другой?

Владислав Гринёв: Четвёртая дорожка в финале остаётся за тем, кто первый прошёл квалификацию. По какой дорожке плыть не имеет значения, просто такие правила.

Елена Чапленко: Оптимальный возраст, до которого можно показывать свой результат?

Владислав Гринёв: Вот смотришь сейчас на ребят, в основном на бразильцев, - им всем за тридцать – они плавают до сих пор! Тот же Николас Сантос в сорок лет стал чемпионом мира на пятьдесят метров. Майкл Фелпс в 32 года на Олимпиаде медали получал, причём на дистанции 200 метров баттерфляем, это очень тяжёлая дистанция! А как наплыл в финале Леонардо Де Деос!

Елена Чапленко: Как бы Вы охарактеризовали плавание?

Владислав Гринёв: Плавание – идеальный вид спорта!

Фотографии из личного архива Владислава Гринёва.