№3(137) от 30.03.2026
Елена Чапленко: Расскажите, пожалуйста, что вы заканчивали.
Рашид Казиев: Я окончил Ростовский колледж искусств по специальности «Вокалист». А также Российский Институт театрального искусства ГИТИС. На момент моего поступления факультет назывался эстрадным. Однако в процессе обучения он был переименован в факультет «Новых направлений сценических искусств». А моя специальность – артист саунд-драмы. Что предполагало синтетическую природу профессии. То есть сочетание актёрского мастерства, вокала и пластики. Я обучался в мастерской Валерия Борисовича Гаркалина, художественный руководитель – Владимир Николаевич Панков. На вступительных испытаниях я читал басню перед Валерием Борисовичем Гаркалиным и деканом Анной Фёдоровной Одиноковой. И уже с первых строк почувствовал живую реакцию зала — он откликнулся искренним смехом.
Елена Чапленко: Какая была басня?
Рашид Казиев: Это была басня Михалкова «Иван Иванович заболел». И это, конечно же, сразу придало мне уверенности. Гаркалин был невероятно ярким мастером — экспрессивным, способный мыслить иначе. Во время показов он мог внезапно остановить сцену, сам включиться, сделать что-то неожиданное и тем самым задать совершенно другой уровень энергии. Думаю, во многом именно он заложил во мне эту эксцентричность и смелость в существовании на сцене. Когда к работе подключился Владимир Николаевич Панков, он сразу начал говорить о многогранности артиста. У него была формулировка: «у тебя должна быть не одна опора (не одна нога), а вторая, третья, четвёртая». То есть важно уметь существовать в разных амплуа и владеть разными инструментами. Очень важный момент произошёл во время подготовки дипломного спектакля «Коломба» Жана Ануя (Режиссер Гударёва А.С.). Буквально накануне показа, уже поздно ночью мы репетировали и дошло до моей сцены, вдруг Панков остановил — сказал: «не то». И начал показывать, как можно иначе прожить этот материал — в моей же органике, но с другим внутренним импульсом. Сначала я просто растерялся, но, когда позволил себе попробовать, всё вдруг изменилось: роль зазвучала по-другому, появилась глубина. Это ощущение внутренней свободы осталось со мной до сих пор — и на сцене, и в кадре.
Елена Чапленко: Как Вы поступили в Театр у Никитских Ворот?
Рашид Казиев: Театр у Никитских ворот» стал одним из первых театров, куда я пришёл. Меня сразу привлёк этот симбиоз между драмой и музыкой — для меня это было очень важно. Сам театр — место с особой атмосферой, очень тёплой и живой. На прослушивания мой курс приняли с большим вниманием и открытостью.
Именно там произошёл важный для меня поворот. Во время показа моей однокурснице срочно нужно было что-то спеть, и я сел за фортепиано, чтобы ей подыграть. Это был абсолютно случайный момент, но позже оказалось, что именно он сыграл свою роль — мне доверили главную роль Тапёра в спектакле «Душечка», который сейчас идёт в театре. Пользуясь случаями, хочу пригласить вас на спектакль. Приходите к нам на «Душечку»
Елена Чапленко: Какая роль позволяет вам раскрыться как актёру в большей степени?
Рашид Казиев: Арамис из мюзикла «Три мушкетёра». Одна из моих, наверное, ключевых ролей. Мне нравится эта роль, потому что в ней есть возможность переключаться. Этот персонаж с внутренним достоинством, со сдержанностью, но при этом с характером и силой. В этой роли я могу использовать всё – и актёрское существование, и вокал, и пластику, и фехтование. И, конечно же, нельзя не упомянуть прекрасную музыку Максима Дунаевского на стихи Юрия Ряшенцева. Вообще, мне вообще очень близка музыка Максима Исааковича Дунаевского, все его мюзиклы. Отдельно вспоминается момент во время работы над «Душечкой», когда Максим Исаакович предложил мне попробовать продирижировать — в спектакле звучит живая музыка, и возникла такая необходимость. Честно говоря, было волнительно, но в итоге всё получилось, и для меня это был очень ценный опыт.
Елена Чапленко: Самая значимая роль в Вашем репертуаре?
Рашид Казиев: Роль Сухово-Кобылина в спектакле «Кто убил Симон-Деманш». Как-то Марк Григорьевич Розовский поймал меня в коридоре и сказал: ты уже видел? Я говорю: что? Я тебе дал главную роль в предстоящей работе «Кто убил Симон Деманш». Это, пожалуй, одна из самых сложных работ в моей карьере – материал, основанный на реальных событиях, требовал большой точности и внутренней концентрации. Было непросто, были споры, поиски, но именно эта роль дала мне ощущение роста, внутренней силы, мужественности и движения вперёд. Но я безумно благодарен за эту работу Марку Григорьевичу. Как-то раз после спектакля я был настолько переполнен эмоциями что вбежал к нему в кабинет и сказал: «Марк Григорьевич, спасибо вам за эту роль».
Елена Чапленко: Какое у вас амплуа?
Рашид Казиев: Я актёр-мультифрукт! Я страстный Артынов, и нежный, лирический Арамис. Потом я игривый Милый и кокетливый, смешной Тапёр. Далее драматичный Сухово-Кобылин! Одной грани мне теперь мало.
Елена Чапленко: Театр для вас — это работа или образ жизни?
Рашид Казиев: Ну, точно это не какая-то рутина, там, где я устаю и говорю: «Пожалуйста, спасите меня кто-нибудь». Это место, где я хочу быть, хочу обмениваться энергией со зрителями. Хочу им давать, и чтобы они отдавали мне в ответ. Чтобы зрители уходили с мыслями: Боже, как хорошо! Хорошо, что я сходил в театр. Это именно то, что мне нужно было сейчас». И актёр чувствовал то же самое.
Елена Чапленко: Расскажите, пожалуйста, про вашу работу с Марком Розовским. Какой он режиссёр?
Рашид Казиев: С Марком Григорьевичем Розовским мы довольно быстро нашли общий язык. Работа с Марком Григорьевичем строится на принципе действия: нужно не говорить, а делать. И мне важно было это сразу понять и принять. Марк Григорьевич из таких художников, которые создают спектакль из импровизации и прямой работой актерской природы, он дает нам свободу, помогает создавать образ. Он нам всегда говорит: «Вы творцы!». Помню, во время показа он спросил, могу ли я что-нибудь спеть, и я предложил «Аллилуйя». Он улыбнулся и сказал, что это одна из его любимых песен — в этот момент как будто сразу возникло взаимопонимание.
Елена Чапленко: Какой режиссёрский почерк Марка Розовского?
Рашид Казиев: Я бы выразил тремя словами: честность, душевность, понятливость.
Елена Чапленко: Какие ошибки чаще всего совершаются на сцене?
Рашид Казиев: Конечно же, забывание текста!
Елена Чапленко: Вы забывали текст?
Рашид Казиев: Конечно. Но я очень хорошо импровизирую, если мой герой умеет говорить на французском, я начну говорить на нём! У меня чудесные партнёры, мы всегда друг друга подхватываем!
Елена Чапленко: Как вы готовитесь к выходу на сцену?
Рашид Казиев: Обязательно молюсь. Нахожусь в энергосберегающем режиме. Стараюсь не растрачивать энергию зря, чтобы отдать её на сцене, зрителям!
Елена Чапленко: У вас работает гримёр или вы сами грим накладываете?
Рашид Казиев: Смотря какой грим. Если, например, сделать базовый грим - то я с удовольствием сделаю сам. А если что-то сложное, как у меня в спектакле «Кто убил Симон Деманш» там посложнее, усы сделать, причёску, собрать мои кудри, определено нужна помощь гримёра! Для остальных спектаклей я всегда делаю всё сам. Мне хватило всего один раз посмотреть, как это делают гримёры, и я запомнил.
Елена Чапленко: Какие ваши три любимые вещи из театрального реквизита?
Рашид Казиев: Всегда было интересно пробовать на себе исторические роли! Поэтому шпага! Потом пусть будет кнут - благодаря роли Артынова (А.П. Чехов «Анна на шее») я у многих с ним ассоциируюсь. И конечно, роза!
Елена Чапленко: Сейчас в театре готовятся премьеры с Вашим участием?
Рашид Казиев: Да, сейчас мы готовим «R.U.R» (Карел Чапек) и «Епифанские шлюзы» (Андрей Платонов). У меня две роли – Французского инженера Трузсона и рассказчика. Премьеры запланированы на следующий театральный сезон.
Елена Чапленко: Чем вы занимаетесь в свободное время?
Рашид Казиев: Я люблю посещать другие театры. Мне очень нравится опера. Я с удовольствием слушаю Моцарта, Верди. Мне нравятся практически все оперы: «Травиата», «Риголетто», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан». Люблю смотреть за другими актёрами, за своими коллегами. Насмотренность помогает. На самом деле, очень важно для актёра смотреть фильмы, сериалы не только отечественные, но и зарубежные. Ещё я очень люблю музицировать, играть на фортепиано, на гитаре, сочинять музыку, когда есть время и бывает вдохновение!
Елена Чапленко: Вы какой зритель? Требовательный?
Рашид Казиев: Я смотрю сердцем. И я люблю таких зрителей, которые смотрят сердцем, а не головой, которые отдаются полностью и подключаются. Поэтому я не выискиваю каких-то недостатков. Потому что я понимаю, какая это кропотливая работа, как актёры и вся театральная команда к этому относятся. Я всегда отношусь с понимаем и любовью к нашему делу.
Елена Чапленко: У вас есть поклонники? Какие они?
Рашид Казиев: Да, я бы сказал, благодаря таким ролям, как Арамис, Артынов, Милый, Тапёр, Парис начали появляться очень много поклонниц. Дарят совершенно разные подарки, они как-то узнают, что я люблю и попадают в самую точку. Все очень разные, но самые преданные поклонники – это дети. Они всегда очень смущены, счастливы, что актёр к ним вышел, сфотографировался. Но какое это счастье для меня! После этого уходишь с таким ощущением, что всё сделал не зря.
Елена Чапленко: Расскажите о сериале, в котором Вы снимаетесь.
Рашид Казиев: Сериал «Я и мои два ангела» создан совместно с моими друзьями и коллегами Николиной Калибердой и Владимиром Морошаном, где я сыграл Габриэля. Это довольно неоднозначный персонаж – резкий, саркастичный, с тёмной стороной. Это был определённый риск, но нам было важно найти в нём иронию и живость. Сам сериал – полностью самостоятельный проект. Мы не стали ждать возможностей, а решили создать их сами. Идея родилась во время обычной прогулки по Москве, дальше начался долгий процесс обсуждений, поисков, сомнений – как это всегда бывает. Но нас объединяло главное - поддержка друг друга и общее желание сделать что-то настоящее. Посмотреть первые два сезона уже можно на платформе «ВКонтакте». Для меня этот проект стал ещё одним подтверждением того, что творчество – это, прежде всего, про сотрудничество и поддержку, а не про конкуренцию.