Периодичность: 5 раз в неделю

№16(570) от 01.03.2024

 

В Русском музее открылась выставка «Анна Голубкина. К 160-летию со дня рождения»

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

Впервые за 35 лет в Русском музее открылась персональная выставка выдающегося отечественного скульптора Анны Голубкиной, приуроченная к 160-летию со дня ее рождения. На юбилейной выставке мастера демонстрируются произведения разных этапов ее творческой карьеры из собрания ГРМ.
 
«Женская голова» (1902–1903. Мрамор, известняк).
В 1902–1903 годах Голубкина жила в Париже и осваивала технику работы в мраморе. Её успехи были оценены многими современными французскими скульпторами и критиками. В частности, искусствовед Ж.-Л. Водуайе писал о мраморной «Женской голове», выставлявшейся в Париже на Осеннем салоне: «Есть в этой маске сила и мысль, а работа скульптора с материалом искусна и легка».

«Кочка» (1904. Отлив: 1940. Бронза). 
Голубкина говорила, что «в каждой лужице, в каждой кочке, в каждой веточке я вижу образы», нередко навеянные народными преданиями. Например, о полуверцах – пропавших без вести людях или детях, умерших некрещеными и являющихся в человеческом облике. Для этой работы позировали племянницы скульптора Александра и Вера Голубкины.
 
Портрет А.О. Гунста (1905. Бронза).
Анатолий Оттович Гунст (1858–1919) – архитектор, организатор Классов изящных искусств, одного из немногих художественных заведений, где разрешалось учиться женщинам. Гунст проявил интерес к таланту Голубкиной, принял её без экзаменов и освободил от платы за обучение. Став признанным скульптором, Голубкина в знак благодарности вылепила портрет Гунста и подарила его своему первому наставнику.

Портрет Льва Николаевича Толстого (1927. Отлив: 1947. Бронза).
Портрет великого русского писателя Льва Толстого – последний завершённый портрет работы Голубкиной, созданный по заказу московского Музея Л.Н. Толстого. Голубкина лепила портрет, основываясь только на своих воспоминаниях, без использования документальных материалов. Она сохранила яркие впечатления от единственной встречи с писателем, вдохновлялась его творчеством.
 
«Березка» (1927. Отлив: 1948. Бронза).
«Берёзка» – одна из скульптур, предшествовавших последнему незаконченному произведению Голубкиной, которое она предполагала выполнить в дереве. Название работы появилось случайно. Голубкиной понравилось замечание одного из посетителей мастерской, и произнесённое слово «берёзка» закрепилось за изящной фигурой, вызывающей ассоциации с фольклорными образами.

Анна Голубкина родилась 16 (28) января 1864 года в Зарайске Рязанской губернии (ныне Московская область) в староверческой семье. Училась в Классах изящных искусств Анатолия Гунста (1889–1890), в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1891–1894), в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств (1894) у знаменитых русских скульпторов Сергея Волнухина, Сергея Иванова, Владимира Беклемишева, в Академии Филиппо Коларосси (1895–1896) в Париже. Пользовалась советами Огюста Родена, посещала его мастерскую.

С 1898 года Голубкина участвовала в выставках Московского общества любителей художеств, Московского товарищества художников, «Мира искусства», Союза русских художников и др. Преподавала в Московском коммерческом училище (1904-1906), на Пречистенских рабочих курсах (1913-1916), во ВХУТЕМАСе (1918-1922). Автор книги «Несколько слов о ремесле скульптора» (1923).

В Зарайске находится музей Анны Голубкиной, открытый в ее родном доме. В честь мастера назван кратер на Венере и ролкер проекта В-481 «Скульптор Голубкина», входивший в состав флота Черноморского морского пароходства.
 
Выставка проходит в зале № 80 второго этажа Корпуса Бенуа и продлится до 31 марта.

Возрастное ограничение: 12+

№15(569) от 15.02.2024

 

В Русском музее прозвучит музыка Дмитрия Шостаковича в рамках программы к выставке «Помним!»

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

15 февраля в 16:00 в Колонном зале Корпуса Бенуа в рамках специальной программы к выставке «Помним!» состоится концерт камерного ансамбля «Солисты Санкт-Петербурга» под руководством народного артиста России Михаила Гантварга.

Коллектив камерного ансамбля исполнит струнный квартет № 8 до минор, соч. 110  Дмитрия Шостаковича – музыкальное произведение, написанное композитором в июле 1960 года и посвященное памяти жертв фашизма и войны.

Программу дополнят стихотворения поэтов блокадного времени, которые прочтёт заслуженный артист России Алексей Емельянов.

Мероприятие подготовлено Русским музеем в сотрудничестве с СПб ГБУК «Петербург-концерт».


Выставка «Помним! К 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады» в Корпусе Бенуа Русского музея продлится до 7 апреля 2024 года. Уникальная по масштабу и жанровому разнообразию экспозиция включает в себя более 200 произведений живописи, графики, скульптуры из собрания Русского музея, созданных в Ленинграде в годы войны, многие из которых будут показаны впервые. Это портреты и автопортреты, пейзажи, натюрморты, сюжетные композиции, зарисовки с натуры и созданные по памяти. Среди представленных произведений работы Вячеслава Пакулина, Алексея Пахомова, Ярослава Николаева, Александра Русакова, Василия Кучумова и других выдающихся мастеров советского искусства.

 

Возрастное ограничение: 12+

 

 

№14(568) от 12.02.2024

Русский музей. «Искусства дивные миры»

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

Русский музей представил 100 цифровых копий произведений в рамках масштабного мультимедийного проекта для новых территорий «Искусства дивные миры» в Луганской  и Донецкой народных республиках, Херсонской и Запорожской областях.

 

Министерство культуры Российской Федерации при поддержке Музея обороны Севастополя и участии Русского музея, Государственной Третьяковской галереи, и ГМИИ им. А.С. Пушкина инициировало и подготовило масштабный мультимедийный проект для новых регионов России.

«Проект призван обеспечить доступ населения к шедеврам мирового искусства, а также способствовать интеграции новых регионов в единое культурное пространство России», — рассказал заместитель директора Департамента музеев и внешних связей Министерства культуры Российской Федерации Павел Карташев.

На мультимедийных стендах представлены цифровые копии шедевров русского изобразительного искусства XII-XX веков — всемирно известных полотен Карла Брюллова и Ивана Айвазовского, хрестоматийных работ Ильи Репина, Ивана Шишкина, Василия Сурикова и Виктора Васнецова, советских произведений Александра Самохвалова, Юрия Пименова, Александра Дейнеки и многих других.
 

Возрастное ограничение: 12+

№13(567) от 12.02.2024

С Днём российской науки!

 

Материал предоставлен

пресс-службой Политехнического музея

 

Дорогие друзья!

 

От лица Политехнического музея поздравляю вас с Днём российской науки, который в этом году мы отмечаем в 25-й раз. 

 

Это праздник учёных, исследователей, преподавателей и студентов, школьных учителей и учащихся и, конечно, музейных работников — всех, кто вовлечён в процесс научной деятельности, образования и просвещения.

 

Наука — это не только исследования и изыскания, теоретическая и экспериментальная деятельность, накопление и систематизация знаний, передача культурного кода от поколения к поколению, — это один из главных инструментов развития и улучшения качества жизни.

 

Научные достижения позволили нашей стране в начале ХХ века стать лидером в мировом сельском хозяйстве и занять третье место в мировой промышленности, а в 30-е годы ХХ века — победить голод и осуществить индустриальный рывок. Многочисленные прорывы в освоении атомной энергии и космоса после войны стали триумфом не только отечественных учёных и инженеров, но и всей системы образования с её фундаментальными принципами подготовки. Недаром на Западе говорили, что в этой гонке выиграл советский школьный учитель.

 

Система высшего образования в нашей стране начала формироваться ещё при Петре Первом. По его указу 1724 года был создан первый классический университет в Петербурге (ныне — СПбГУ). Как все прекрасно знают, он основал первый в стране музей — Кунсткамеру — и типографию, получившую монополию на светскую литературу. В 1917 году в стране было уже более сотни университетов, 500 частных и государственных музеев, выходило 884 газеты и 753 журнала. В современной России около пятисот государственных вузов и 213 негосударственных учреждений высшего образования, 2570 музеев.

Современная Россия находится в десятке ведущих стран мира по объёму научных исследований и разработок — это заслуга активной политики государства. Так, 2021 год был объявлен в России Годом науки и технологий, а 25 апреля 2022 года вышел указ Президента «Об объявлении в Российской Федерации Десятилетия науки и технологий». Растёт востребованность высшего образования у работодателей высокотехнологичных отраслей, лучшие из них сотрудничают с вузами. 

 

Высокий уровень образования сегодня становится главным условием участия человека в проектах эффективного государственного развития. Если в 1990-е годы только 30% выпускников общеобразовательных школ становились студентами, то сегодня уже более 70% выпускников идут в вузы. Фактически Россия стала страной со всеобщим высшим образованием, опережая по этому показателю ведущие страны мира. Сеть федеральных вузов существует и работает от Балтики до Тихого океана, от Чёрного моря до Арктики. Университеты России участвуют в важнейших программах академического лидерства, таких как «Приоритет 2030». Современные вузы всё чаще применяют междисциплинарный подход к обучению, позволяющий научиться мыслить масштабно и нестандартно. Умная, думающая молодёжь становится настоящей элитой нового поколения.

 

Заниматься наукой стало престижно. Уже в 2020 году 59% респондентов утвердительно отвечали на вопрос: «Были бы вы рады, если бы ваш ребёнок захотел стать учёным, научным сотрудником?» По данным аналитиков, востребованность высокообразованных специалистов будет расти и дальше в электронике, металлургии, фармацевтике, атомной энергетике, машиностроении, сельском хозяйстве и других стратегических отраслях, определяющих технологический суверенитет и конкурентоспособность нашего государства. 

 

Какую же роль в этом процессе играем мы, музейные работники? Политехнический музей — крупнейший и старейший музей науки и технологий в стране, основанный в конце XIX века российскими учёными как Музей прикладных знаний, — на протяжении всей своей полуторавековой истории накапливал и популяризировал знания, науку и технические достижения. У нас есть просветительские проекты, охватывающие даже дошкольников, например — Университет детей. Он создан, чтобы дети знакомились с разными областями науки и осваивали научный метод познания. Многие наши проекты ориентированы на школьников и студентов. Мы постоянно работаем с ведущими российскими учёными, читающими у нас лекции, проводим дискуссии, обсуждаем научные вопросы — также по давней традиции Политехнического музея транслируем актуальные научные знания широкой общественности, увлекаем научными темами большую аудиторию. 

 

Наша прекрасная и уникальная Политехническая библиотека, которой в этом году исполняется 160 лет и в которой уже больше 3,6 миллиона различных изданий, предоставляет доступ к фондам и каталогам всем желающим с 14 лет. 

 

Мы не только бережно сохраняем историю науки и техники, внимательно изучаем их текущее состояние, мы также стремимся заглянуть в будущее научно-технического прогресса. Сотрудники Политехнического музея следят за всеми новейшими и перспективными исследованиями, пытаясь предугадать направление развития научного знания.

 

Если говорить современным языком, наш музей создавался для информационной поддержки модернизации России, освоения новой техники и внедрения инноваций в жизнь. Эти задачи мы выполняем и сегодня, ещё больше интегрируясь в систему науки и образования России.

 

С праздником, дорогие друзья! С Днём российской науки!

 

Генеральный директор Политехнического музея
Дмитрий Александрович Кожанов

 

Возрастное ограничение: 12+

№12(566) от 06.02.2024

Русский музей представляет мультфильм «Азбука спорта»

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

6 февраля в Центре мультимедиа Русского музея состоится презентация мультфильма «Азбука спорта». Проект познакомит петербургских школьников с тем, как незрячие и слабовидящие люди осваивают мир, путешествуют, получают радость от занятий спортом. В мультфильме показаны произведения русских художников из собрания Русского музея – Александра Дейнеки, Натальи Гончаровой, Сергея Лучишкина и Петра Новикова, которые запечатлели в своих работах различные виды спорта.

Мультфильм представляет виды спорта, названия которых начинаются с пяти первых букв русского алфавита. Эти виды спорта осваивают участники клуба «Масштаб+».

В создании мультфильма принимали участие сотрудники Русского музея, руководитель туристического клуба для незрячих и слабовидящих спортсменов «Масштаб+» Андрей Гостев и студенты Санкт-Петербургского государственного института кино и телевидения Екатерина Тимофеева и Дарья Беляева. Работая над мультфильмом, создатели использовали изобразительный стиль, который будет наиболее удобен для восприятия незрячими людьми.

Посмотреть трансляцию можно будет на Медиапортале (https://media.rusmuseum.ru/broadcast/), на сайтах и в социальных сетях Русского музея и службы «Виртуальный Русский музей», а также на портале Культура.РФ.

 

Возрастное ограничение: 12+

№11(565) от 05.02.2024

В Музее-панораме «Бородинская битва» открыта выставка «Недаром помнит вся Россия», к 210-летию Михаила Лермонтова

 

Материал предоставлен

пресс-службой Музея-панорамы «Бородинская битва»

 

Для большинства россиян первое знакомство с Отечественной войной 1812 года начинается с лермонтовского «Бородино». Стихотворение было написано в 1837 году, к 25-летию Бородинского сражения.

 

По мнению литературного критика Виссариона Белинского оно «отличается простотою, безыскусственностью: в каждом слове слышите солдата, язык которого, не переставая быть грубо простодушным, в то же время благороден, силен и полон поэзии».

 

Во второй половине XX века «Бородино» Михаила Лермонтова неоднократно выходит в свет отдельными книжными изданиями с рисунками известных советских художников-графиков. Обычно рисунки сопровождали почти каждую строфу стихотворения.

 

На небольшой выставке представлены иллюстрации к «Бородино», над которыми в 1960-1970-е годы работали художники Иван Архипов, Петр Корецкий, Павел Бунин, Владимир Колтунов.

 

К 200-летнему юбилею Отечественной войны 1812 года мастера Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге выпустили серию фарфоровых тарелок, украшенных строками из стихотворения «Бородино».

 

Как одно из популярных произведений отечественной литературы лермонтовское «Бородино» в самых различных формах вошло в отечественную культуру и повседневную реальность.

 

Выставка открыта до 31 октября 2024 года.
Возрастная категория: 12+

№10(564) от 03.02.2024

Русский музей представляет образовательно-выставочный проект "Модуляции: свет, звук, движение»

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

8 февраля в Восточном павильоне Михайловского замка в рамках проекта «Современное искусство и наука: границы синтеза» при поддержке Благотворительного фонда «Система» и цифровой экосистемы МТС открывается выставочный проект «Модуляции: свет, звук, движение», созданный Русским музеем совместно с Центром Art & Science Университета ИТМО. На нем будут представлены звуковые и визуальные объекты, позволяющие изучить психофизиологию человека, сонификацию химических и биологических процессов, деконструкцию технологических объектов и многое другое. Посетители узнают, как звучат грибы, как выглядят скульптурные слепки человеческих эмоций, а также смогут совершить звуковое путешествие по тропинкам антарктического оазиса.

В залах Восточного павильона Михайловского замка будут представлены объекты современных художников, развивающих направление art & science: интерактивные инсталляции, светозвуковые объекты, а также иммерсивные инсталляции. Объекты выставочного проекта предстают как формы научно-технологического опыта, которые размывают границы между звуковой и визуальной средами. Художники сосредоточились на исследовании синергии искусства, науки и технологий: от работы в лаборатории с учеными до исследования электронных медиа и искусственного интеллекта.

Основным фокусом выставочного проекта станет попытка проследить совместную эволюцию изображения и звука, представляющих центральный мотив современной аудиовизуальной культуры. Авторы сосредоточились на исследовании истории электронных медиа и критическом переосмыслении истории медиаискусства.

В рамках проекта будут показаны работы художников: Надежды Бей, Киры Вайнштейн, Николая Голикова, Киры Горшковой, Олега Гудачева, Екатерины Кулаковой, Марии Купцовой, Александры Михайловой, Марины Музыки, Андрея Свибовича, Дарьи Смахтиной, Алины Федотовой и других.

Кроме того, в рамках проекта зрители смогут увидеть цифровые произведения участников образовательной платформы для развития детского творчества в цифровой среде «Поколение М», сгенерированные нейросетью в облаке CloudMTS. Нейросеть позволила юным художникам использовать возможности искусственного интеллекта в качестве помощника, чтобы дописать и усовершенствовать свои творческие работы в стиле великих мастеров.

Проект продлится до 10 марта и будет сопровождаться насыщенной образовательной программой.

Куратор образовательно-выставочного проекта «Современное искусство и наука: границы синтеза» – ведущий методист по музейно-образовательной деятельности Русского музея Анна Пейчева. Кураторы выставочного проекта «Модуляции: свет, звук, движение» – руководитель кураторского отдела Центра Art & Science Университета ИТМО Христина Отс и кандидат физико-математических наук, художник Сергей Костырко.

Информация по образовательной программе:

Образовательная программа, подготовленная Российским центром музейной педагогики и творческих инициатив Русского музея совместно с Центром Art & Science ИТМО, будет направлена на изучение истории и современных форм научно-технологического искусства. Посетителей ждут лекции от ведущих методистов и научных сотрудников Русского музея: Анны Пейчевой, Анастасии Карловой, Марии Салтановой, Алексея Бойко, Олеси Туркиной; экскурсии от экспертов в области art & science, а также увлекательные перфомансы от современных художников. Посещая мероприятия публичной программы, посетители узнают, как выглядят волны активности мозга современного композитора Настасьи Хрущевой, как звучит интернет, о чем поют грибы и многое другое.

10 февраля пройдет аудиовизуальный перфоманс InsideOut.Imprint, созданный группой художников: Марией Купцовой, Мариной Музыкой, Дарьей Смахтиной (ἐphemera ONE), в коллаборации с Данилом Карамушкиным и спродюсированный Егором Звездиным и Марго Бор (ArtMix). Художниками разработана экспериментальная логика создания художественных объектов, представляющих собой «отпечатки» сначала проигранного, а затем пережитого композитором музыкального произведения. Записи музыкальных произведений кодируются в виде объемных цифровых слепков, формы и текстуры которых передают динамику и неповторимую геометрию звука. Цифровые объекты приобретают тактильность в форме керамических скульптур, напечатанных при помощи технологий аддитивного производства, становясь частью выставочного пространства. На перфомансе современный композитор Настасья Хрущева будет исполнять фрагменты из своих произведений «Русские тупики» и «Книга печали и радости» в переложении для фортепиано. Это примеры новой академической музыки, где представлена широкая эмоциональная амплитуда. В процессе исполнения на музыканте закрепляются сенсорные нейродатчики, которые передают информацию о мозговой активности компьютеру. Медиа художник, используя специальное программное обеспечение, в реальном времени трансформирует их в визуальные паттерны, которые преобразуют отпечатки музыкальных произведений в эмоциональные слепки, формируя уникальный образ в каждый момент времени. Таким образом, рождается система эмоциональной коммуникации музыканта и зрителя, выраженная через визуальные и скульптурные композиции.

 

Возрастное ограничение: 12+

№9(563) от 30.01.2024

Передача в дар Русскому музею произведений арт-группы ГрОМ

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

С 20 октября в Мраморном дворце Русского музея с большим успехом проходит выставка «Жилище будущего» – проект арт-группы ГрОМ. Арт-группа ГрОМ – это объединение фотохудожника Ольги Мичи, историка фотографии Алексея Логинова и искусствоведа Артема Логинова. Выставка сопровождается обширной просветительской программой – онлайн и оффлайн.
 
В дар Русскому музею будут переданы представленные на выставке произведения «Сокровищница человеческого знания» и «Информационная шахта».
 
В церемонии примут участие генеральный директор Русского музея Алла Манилова и участники арт-группы ГрОМ: художница Ольга Мичи и историк фотографии Алексей Логинов.
 
Творческое становление Ольги Мичи было насыщенным. За десять лет она успела поработать фотокорреспондентом ТАСС, в качестве телеведущей реализовать авторский проект «Экстремальный фотограф», став заметным профильным блогером, проявить себя в travel-фотографии, подготовив несколько масштабных выставок, снять ряд документальных фильмов, создать Центр визуальной культуры Béton и провести в нем несколько кураторских проектов.
 
В составе выставки «Жилище будущего» 24 произведения – цифровые крупномасштабные (шириной до 4,5 метров) картины, часть из которых создана при помощи искусственного интеллекта. Проект, вдохновленный идеями авангарда, литературными произведениями и фильмами фантастического жанра, традициями дюссельдорфской школы фотографии поднимает вопросы будущего среды обитания и одновременно будущего искусства фотографии.

 

Возрастное ограничение: 12+

№8(562) от 23.01.2024

«Максим Никифорович Воробьев и его ученики. Рисунки и акварели из собрания Русского музея»

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

В Академических залах (№№ 14-15) Михайловского дворца открывается выставка «Максим Никифорович Воробьев и его ученики. Рисунки и акварели из собрания Русского музея». Максим Воробьев (1787–1855) – крупнейший мастер отечественного пейзажа первой половины XIX века. Наряду с творческой деятельностью он многие годы преподавал в Императорской Академии художеств и воспитал целое поколение живописцев, работавших в разных жанрах.

На экспозиции представлены малоизвестные широкому кругу зрителей рисунки и акварели Максима Воробьева и его учеников, среди которых был и сын художника Сократ Воробьев (1817–1888). Это виды сада на территории русского посольства в Стамбуле и уникальные виды усадьбы известного архитектора А.Н. Львова под Торжком, исполненные Максимом Воробьевым. Среди работ учеников особенно интересны рисунки Михаила Лебедева (1811–1837), акварели Василия Штернберга (1818–1845) и Михаила Эльсона (1816–1857) итальянского периода, а также акварели Никанора Чернецова (1805–1879) с видами Кавказа и Крыма. Творчество Василия Садовникова (1800–1879), одного из наиболее плодовитых акварелистов середины XIX века, представлено редкими видами в Парголове под Петербургом, городов Вильны и Ревеля.

 

Выставка продлится до 22 апреля.

Возрастное ограничение: 12+

№7(561) от 22.01.2024

В Русском музее откроется выставка «Помним!», посвященной 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

Уникальная по масштабу и жанровому разнообразию выставка включает в себя более 200 произведений живописи, графики, скульптуры из собрания Русского музея, созданных в Ленинграде в годы войны, многие из которых будут показаны впервые. Это портреты и автопортреты, пейзажи, натюрморты, сюжетные композиции, зарисовки с натуры и созданные по памяти.Среди представленных произведений работы Вячеслава Пакулина, Алексея Пахомова, Ярослава Николаева, Александра Русакова, Василия Кучумова и других выдающихся мастеров советского искусства.


Особое место на экспозиции отведено теме разрушения музеев, дворцов и памятников Ленинграда и его пригородов в годы войны. Гневным обличительным документом против фашистского варварства являются запечатленные ленинградскими художниками виды разрушенных дворцов Пушкина, Павловска, Петродворца, Гатчины. На выставке можно увидеть, как выглядел в годы войны Русский музей.

Наряду с работами военных лет на выставке представлены произведения монументальной пластики, созданные уже в послевоенное время, в частности, эскизы и модели знаменитых ленинградских памятников на Пискаревском кладбище и Площади Победы.

Выставка в виртуальном формате будет доступна в каждой точке страны и будет сопровождаться мультимедийными проектами и детскими просветительскими программами.

 

Возрастное ограничение: 12+

№6(560) от 22.01.2024

Музей Победы представил за год более 60 выставочных проектов

 

Материал предоставлен

пресс-службой Музея Победы

 

В 2023 году Музей Победы создал 65 выставочных проектов, включая художественные выставки, тематические экспозиции, приуроченные к памятным датам. Они экспонировались в главном здании музея на Поклонной горе, в филиалах музея в Ржеве, Красногорске и Жукове.


«Музей Победы не только готовит выставки, чтобы представить их на своих площадках, но и занимается их дальнейшим продвижением, чтобы их могли увидеть как можно больше людей. Музейные выставочные проекты адаптируются под передвижные и электронные форматы для экспонирования на внешних площадках, используя такие инструменты расширения аудитории, как проект «Территория Победы», Ассоциация исторических и военно-исторических музеев и программу «Школьный музей Победы», — рассказали в Музее Победы.

 

Так, в 2023 году на культурных площадках в десятках регионов нашей страны были показаны 23 планшетные экспозиции, подготовленные музеем.

 

Главным проектом Музея Победы в уходящем году стал цикл из шести выставок, посвященных череде юбилеев крупных сражений, переломивших ход Великой Отечественной войны. В экспозициях было представлено в общей сложности около 200 раритетов из фондовых коллекций – личные вещи героев сражений, вооружение и оружие, форма и обмундирование, документы и листовки, предметы, найденные на местах боев. При этом выставки цикла «Шесть ударов Победы» увидели не только жители и гости столицы. Электронные версии экспозиций были показаны в 63 регионах России. Также в рамках Россотрудничества две выставки из этого цикла демонстрировались в Русских домах за рубежом. Например, выставку «Ледяная петля Сталинграда», приуроченную к 80-летию окончания Сталинградской битвы, экспонировали в офлайн- и онлайн-форматах в 10 странах (Республика Кыргызстан, Республика Молдова, Республика Азербайджан, Республика Беларусь, Словения, Польша, Китай, Индия, Республика Армения, Республика Узбекистан). А выставку «Закат Цитадели», приуроченную к 80-летию Победы на Курской дуге, увидели жители почти 20 зарубежных стран (Австрия, Бельгия, Израиль, Франция, Китай, Аргентина, Казахстан, Азербайджан и др.). 
 
В 2024 году на площадках Россотрудничества будут экспонировать четыре выставки Музея Победы. Это «Салют над Невой» об освобождении Ленинграда от блокады, «Освобождение Европы», «Вернисаж Музея Победы», «История в объективе», на которой будут представлены снимки из архива фотокорреспондента Николая Кубеева. 

 

Возрастное ограничение: 6+

№5(559) от 22.01.2024

Около 2,5 тысяч раритетов пополнили фонды Музея Победы за год

 

Материал предоставлен

пресс-службой Музея Победы

 

Около 2,5 тыс. экспонатов пополнили фонды Музея Победы в 2023 году. Это документы, письма, фотографии, личные вещи героев Великой Отечественной войны и другие предметы. Всего же в фондах музея хранится более 380 тыс. предметов.


«Ежегодно фонды нашего музея пополняются сотнями экспонатов, которые нам передают родственники участников Великой Отечественной войны и тружеников тыла. Количество предметов, которые приносят на вечное хранение в музей выросло за последние годы. Так, например, в 2019 году фондовые коллекции пополнили более 700 раритетов, в 2021 – около тысячи, а в 2022 и 2023 – уже намного больше двух тысяч», - отметила главный хранитель Музея Победы Наталия Засковец.


Всего в 2023 году собрание музея пополнилось 271 фронтовым письмом, 697 газетами, 271 фотографией, 246 наградами и 233 наградными документами к ним, 149 предметами быта середины ХХ века и другими реликвиями.


Среди значимых пополнений этого года - коллекция личных вещей и наград участника Великой Отечественной войны, почетного гражданина Москвы генерал-полковника Бориса Павловича Уткина. 89 предметов передала вдова ветерана Валентина Новожилова. Основную часть реликвий составляют награды и документы к ним, в том числе три ордена Красной Звезды: 1943, 1956 и 1974 годов.


Значительно выросла и коллекция фотоматериалов. Так, в фонды Музея Победы поступили фотографии педагога, участника Великой Отечественной, начальника 2-го отделения 173-го приемно-пересыльного лагеря НКВД для военнопленных старшины Александра Ванина. Коллекцию снимков, а также красноармейскую книжку в собрание музея передали родственники Александра Григорьевича. Личные фотографии красноармейца рассказывают о его службе в Германии и Польше в 1945 году.


Кроме того, фонды пополнились предметами формы одежды и амуниции предвоенного и военного периода, а также предметами быта середины ХХ века. Так, в Музей Победы поступили уникальные предметы 1930-40-х гг. Жительница столицы Юлия Николаевна Колдаева передала на вечное хранение около 30 предметов фронтового и гражданского быта из семейной коллекции - материалы, принадлежавшие ее родным: отцу Николаю Алексеевичу Бархатлеву, деду Александру Григорьевичу Цопину и бабушке Варваре Иосифовне Вранна. Среди предметов особый интерес представляют японские наручные часы 1930-40-х годов Николая Алексеевича Бархатлева, который с начала войны служил на Дальнем Востоке, а в августе 1945 года сражался с японскими милитаристами, за что впоследствии был награжден медалью «За победу над Японией». Глубоко личная семейная история скрывается за обложкой записной книжки Ленинградской фабрики «Светоч» с дарственной гравировкой «Мужу и другу. Зорина». Являясь мемориальными вещами, предметы остаются типичными для военного и послевоенного времени.


Среди поступлений есть и печатные издания — листовки, открытки, книги. Так, в коллекцию музея поступили яркие примеры нацистской пропаганды периода Второй мировой войны — листовки «Англия горит!», «Открытое письмо русских добровольцев», «Немецкий и русский врачи спасают жизнь красноармейцу» и другие, а также книги и журналы на немецком языке 1930–1940-х годов.


В фонды музея вошли и изобразительные материалы. Это работы, созданные участниками Великой Отечественной войны, и произведения о войне. Например, музею был передан этюд художника-фронтовика Алексея Бородина «Буденный С. М.», монотипия «Бородинский мост» Галины Соловьевой, возглавлявшей во время войны бригаду художников по устройству оборонных сооружений, и другие произведения.

 

Возрастное ограничение: 6+

№4(558) от 18.01.2024

20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры состоится премьера спектакля «Пигмалион»

 

Материал предоставлен

пресс-службой Театра сатиры 

 

20 и 21 января в Московском академическом театре сатиры состоится премьера спектакля «Пигмалион» с участием Ангелины Стречиной, Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой. Зрители увидят классическую постановку пьесы Бернарда Шоу в современном прочтении. Режиссер Виктор Крамер создал на сцене футуристическую лабораторию звука и разнообразил архаичную лексику главной героини узнаваемым сленгом.

 

В романе, как называл свою пьесу Шоу, профессор Хиггинс является специалистом в области звуков, он изучает речь: произношение, интонирование, манеры. Автор также упоминает фонограф как инструмент, с которым работает главный герой. Именно фонограф Виктор Крамер и взял за основу сценографии, превратив пространство сцены в футуристическую лабораторию, где Хиггинс собирает коллекцию сложных приборов и механизмов, картотеки звуков и голосов. По сути – создает коллекцию человеческих душ.

 

Здесь, подобно Пигмалиону, Хиггинс творит свою Галатею: он сканирует и диагностирует Элизу Дулиттл, чтобы на основе собранного материала создать совершенно нового человека, новую Еву. Только Элиза так и не стала экспонатом инфернальной коллекции.

 

Виктор Крамер поставил пьесу о любви с открытыми финалом – о любви, которая никогда не превратится во что-то большее, но которая по накалу эмоций намного сильнее той, что заканчивается браком. Герои-антагонисты любят друг друга и ненавидят друг друга, с каждым днем все больше погружаясь в противоречивое и всепоглощающее чувство. Чем больше профессор оттачивает свое творение, Элизу, тем больше становится ее рабом: под маской циничного ученого, привыкшего скрывать свои эмоции и мысли, обнаруживается влюбленный и страдающий от любви мужчина. Подобные чувства испытывает к своему учителю и свободолюбивая Элиза. Трагизм истории в том, что главная героиня, оторвавшись от корней, не понимает, как ей жить дальше: она изменилась не только внешне - Хиггинс в первую очередь изменил ее изнутри.

 

Режиссер Виктор Крамер:

В разное время люди открывают в классических произведениях новые смысловые пласты. Для меня история Шоу – в первую очередь история любви. Само название пьесы отсылает нас к известной легенде о скульпторе Пигмалионе, который создал Галатею и влюбился в свое изваяние. Наш спектакль про сложные отношения. Мучительные, иногда смешные, а иногда – парадоксальные - битва двух сильных личностей, и битва, несмотря на свою трагичность, прекрасна. Но это не драма – текст Шоу наполнен юмором.

 

Художественный руководитель Театра сатиры Сергей Газаров:

Я очень рад, что режиссер смог до последней запятой воплотить свою задуманную версию классической пьесы. Блестящая режиссерская работа, ее безумно интересно смотреть, история захватывает необычностью происходящего. Иногда даже ловишь себя на мысли: точно ли это та самая пьеса, которую все знают наизусть? В постановке много находок: режиссерских, актерских и драматургических. В ней много юмора и комических острых ситуаций. Отдельный герой спектакля – сценография, которая очень правильно, очень театрально осваивает большую историческую сцену. И, конечно, нельзя не сказать о работе Крамера над текстом, в котором он заменил архаичный бытовой лексикон главной героини на современный язык, чтобы помочь зрителю понять, кем изначально была Элиза Дулиттл. И увидеть, кем она стала.

 

В английском тексте Бернарда Шоу главная героиня не использовала слова и выражения вне литературной нормы, она говорила на кокни – диалекте низших слоев общества из Ист-Энда. Именно фонетика выдавала в Элизе ее происхождение. Эту особенность переводчики компенсировали в русском языке просторечной лексикой. Для своей постановки Виктор Крамер переосмыслил классический перевод пьесы: не тронув высокую лексику героев из высшего общества Бернарда Шоу, он осовременил сегодняшним сленгом и интернет-мемами словарный запас цветочницы Дулиттл. Тем удивителен и зловещ становится талант профессора, который превращает дитя улицы в благородную, полную достоинства, леди. Тем очевиднее зрителю перемены в образе и характере героини.

 

 

Премьера: 20-21 января

Возрастное ограничение: 16+

№3(557) от 18.01.2024

Выставка к 80-летию снятия блокады Ленинграда откроется в Музее Победы

 

Материал предоставлен

пресс-службой Музея Победы

 

16 января в Музее Победы открылась выставка «Слава героям, тебя, Ленинград, отстоявшим!». Экспозиция приурочена к 80-летию со дня полного снятия блокады Ленинграда и посвящена тем, кто проявил мужество и героизм на фронте и в осаждённом городе.
 
«Блокада Ленинграда длилась 872 дня, за это время жители города не прекращали работать и учиться, трудились ради Победы, продолжалась культурная жизнь. О силе духа осажденного города, о его огромном творческом потенциале, о людях искусства, о трагических судьбах ленинградцев расскажут экспонаты из школьных коллекций», – поделилась руководитель Детского центра Музея Победы Елена Слесаренко.
 
Экспозиция подготовлена участниками программы «Школьный музей Победы» – музеями школы № 1374 г. Москвы, школы № 425 имени академика П.Л. Капицы Кронштадтского района и школы 235 им. Д.Д. Шостаковича г. Санкт-Петербурга. В выставку войдут личные вещи жителей города, награды, документы, фотографии и письма ветеранов-блокадников, символ блокадного Ленинграда – хлебные карточки.
 
Посетители Музея Победы смогут увидеть подлинные афиши с репертуаром городского («Блокадного») театра на декабрь 1942 года, элементы костюмов, в которых выступали артисты блокадного города, музыкальные инструменты, игрушки. Среди уникальных раритетов – программка Ленинградской премьеры симфонии № 7 Дмитрия Шостаковича, новогодние украшения, которые были на елке в доме пианиста и композитора Александра Каменского 31 декабря 1941 года, пропуск артистки театра Музыкальной комедии Галины Семенченко на право прохода по городу в комендантский час.
 
Часть выставки будет посвящена школьным будням в блокадном городе, подвигу учителей и школьников Ленинграда. В витринах представят фотографию «огненного выпуска» 1941 года, аттестат блокадного периода, настольный календарь учителя 1941 года, приветственную телеграмму выпускникам на вечер встреч от директора блокадной школы и др.
 
Выставка будет работать до 30 января.

Возрастное ограничение: 0+

№2(556) от 18.01.2024

Одним дыханьем с Ленинградом

 

Материал предоставлен

пресс-службой Русского музея

 

18 января в 12:00 в преддверии масштабной экспозиции «Помним!» в корпусе Бенуа Русского музея, посвященной 80-летию полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады, в Восточном павильоне Михайловского замка открывается выставочный проект «Одним дыханьем с Ленинградом». На экспозиции будет представлено более 60 хранящихся в музее произведений из Фонда детского творчества 1960 – 2010-х годов и около 20 современных работ воспитанниц кадетского корпуса «Пансион воспитанниц Министерства обороны Российской Федерации». Большая часть рисунков воспитанниц Пансиона будет представлена впервые.

27 января 1944 года – знаменательная страница в истории города. Русский музей в рамках масштабной программы, посвященной памятной дате освобождения Ленинграда от фашистской блокады, открывает экспозицию «Одним дыханьем с Ленинградом», в которой объединены хранящиеся в музее произведения из Фонда детского творчества 1960 – 2010-х годов и современные работы воспитанниц кадетского корпуса «Пансион воспитанниц Министерства обороны Российской Федерации».

На первом этаже Восточного павильона Михайловского замка посетители увидят детские рисунки Фонда, созданные детьми от 11 до 16 лет. На них запечатлены виды блокадного Ленинграда, подвиги жителей, защищавших и отстоявших любимый город, спасавших не только жизни, но и наше культурное наследие – шедевры Русского музея и Эрмитажа. О торжестве жизни над смертью, ценности вернувшегося в город мира, о котором мечтали жители блокадного Ленинграда, рассказывают произведения воспитанниц Пансиона, выставленные в зале №2 на втором этаже.

Порой работы Пансиона воспитанниц Министерства обороны Российской Федерации и Фонда детского творчества перекликаются между собой, показывая связь прошлого и настоящего. Например, сопоставлены «Балет» Аиды Миннекаевой из Пансиона и «Балет в блокадном городе» Карины Харченко из Фонда; работа «В детской» Златы Кондратовой из Пансиона и «Таня осталась одна» Ани Тульчинской из Фонда; «На Дворцовой», где изображен современный город с туристами, Полины Ткаченко из Пансиона, и «Вячеслав Пакулин пишет блокадный город» Марии Бойко из Фонда.


Возрастное ограничение: 12+

 

 

 

№1(555) от 13.01.2024

В Музее Победы отметят Старый Новый год

 

13 января в Музее Победы отметят Старый Новый год. Москвичей и гостей столицы ждет концертная программа и новогодняя выставка.

 

В Зале Полководцев состоится праздничный концерт в рамках Всероссийского патриотического конкурса детского и юношеского творчества «Журавли Победы». Перед гостями выступит вокальный коллектив «Мастерская голоса «Путеводная звезда» из подмосковного Одинцова.

 

В программе прозвучат песни «Вставало ясно солнышко», «Эхо любви», «Рыба-солнце», «Зима-красавица», «Девочка из фильма» и другие эстрадные композиции. Также музыкальные номера представит инструментальная школа «Violini».

 

Желающие могут посмотреть выставку «Новый год. Тыл приближает Победу». Посетители узнают, как в годы Великой Отечественной войны в нашей стране готовились к встрече главного зимнего праздника. В экспозиции представлены игрушки из картона, ваты, стекла и фольги середины XX века, а также подлинные новогодние упаковки кондитерских изделий 1930-1940-х годов и тематические формы для кондитерского производства. Среди экспонатов — уникальные новогодние открытки, письма, почтовые карточки, памятные подарки, сделанные своими руками.

Посетители Музея Победы смогут посетить мероприятия бесплатно.

 

Начало концерта в 14:00

Возрастное ограничение: 6+

№354(452) от 14.11.2023

Культурно-просветительский проект "Театр в кино". Соединение стихий

 

 

 

Елена Чапленко

12 ноября 2023 года дан старт новому культурно-просветительскому проекту «Театр в кино», благодаря которому жители более 50-ти городов России смогут увидеть оперные, балетные, драматические спектакли ведущих театров страны на широком экране кинозала.

В преддверии торжественного старта проекта в информационном агентстве ТАСС состоялась пресс-конференция, спикерами которой выступили одни из ведущих деятелей культуры – официальный представитель Президента Российской Федерации по международному культурному сотрудничеству Михаил Швыдкой, директор и главный редактор телеканала «Культура» Сергей Шумаков, генеральный директор, художественный руководитель московского музыкального театра «Геликон-Опера», народный артист России Дмитрий Бертман и многие другие.

Необычный проект имеет целью привлечь широкую аудиторию к таинственному миру театральных искусств, показать зрителю лучшие постановки, дать возможность насладиться тончайшими гранями актёрского мастерства. Спектакли в кинотеатре – не только для людей, далёких от театрального мира, но и для тех, чья жизнь немыслима без театра. Только на широком экране можно рассмотреть мельчайшие детали мимической пластики, увидеть эмоцию героя крупным планом, досконально изучить декорации, костюмы, грим.

Многокамерная съёмка, акустические решения и современные технологии представят спектакль во всём великолепии театрального жанра. Высочайшая культура звука не оставит равнодушным самого взыскательного почитателя оперы. Ракурсы и свет, динамика и перспектива в кадре позволят погрузиться в мир балетного обаяния и красоты. Драматические постановки подарят ощущение сопричастности и откровенного диалога с героями пьес.

«Сюрприз для знающих музыковедов» пообещал Дмитрий Бертман. В кинопремьере оперы Чайковского «Пиковая дама» впервые прозвучат несколько нот, которые не исполняются в спектакле. По словам Бертмана, был найден уникальный клавир, по которому Пётр Чайковский своей рукой изменил несколько нот. Внёс правку перед самой премьерой! Подчёркиваем, что эти ноты прозвучат впервые.

Не остался в стороне и знаменитый Театр кукол имени Сергея Образцова, который также представил свои спектакли в проекте «Театр в кино». Более тридцати лет назад Театр уже сталкивался с нечто подобным – телеверсия спектакля «Необыкновенный концерт» и его конферансье Эдуард Апломбов имели оглушительный успех! На широком экране кукол можно рассмотреть в деталях. «Мы этого не боимся, - отмечает директор Театра Елена Булукова. – Мы абсолютно уверены в своих мастерах. Они ещё большие перфекционисты, чем актёры, поэтому каждая кукла для нас – это шедевр».

Но не потеряет ли театр своего зрителя? Не отойдёт на второй план, уступив пальму первенства новейшей киноиндустрии? Конечно, нет. Театр был и навсегда останется магическим центром притяжения великого искусства.

«Показанные по телевидению спектакли, - утверждает Михаил Швыдкой, - привлекают аудиторию. Это – своего рода реклама. Люди хотят посмотреть вживую то, что они посмотрели на телевизионном экране и экране кинематографического зала».

Также Михаил Швыдкой подчеркнул важность настоящего проекта «Театр в кино», который подарил спектаклям «цифровое бессмертие», и охарактеризовал его как колоссальный просветительский проект.

Сказочный по замыслу и красоте исполнения балет «Щелкунчик» с участием Николая Цискаридзе и танцовщиков Академии Русского балета имени А.Я. Вагановой теперь увидят миллионы зрителей по всей стране! Команда профессионалов телеканала «Культура» во главе с Сергеем Шумаковым создала киноверсию завораживающей постановки, чтобы в «волшебные дни» Нового года как можно больше людей смогли насладиться этим «сном из детства».

Проект «Театр в кино» не ограничен во времени и будет только расширять свои географические границы.

№296(394) от 28.09.2023

Грандиозная премьера "Иван Васильевич". Московский академический театр сатиры открыл юбилейный 100-й сезон

 

 

 

Елена Чапленко 

 

Грандиозной премьерой «Иван Васильевич» встречает своего зрителя Московский академический театр сатиры в новом, юбилейном сезоне. 100-й сезон открывается великолепной постановкой режиссёра, художественного руководителя театра Сергея Газарова.

В основу спектакля легла знаменитая пьеса Михаила Булгакова, написанная им в 30-е годы прошлого столетия. Царь и «маленький царёк своего мира» меняются местами и жизнями, благодаря изобретению учёного Тимофеева. Изобретение, а именно машина времени, представлена на сцене блестящим громадным шаром, в котором отражается всё вокруг. Словно бы образы героев XVI века с их радостями и пороками отразились с другой стороны этого шара образами современных Булгакову людей.

«Машина времени воссоздана на сцене в натуральную величину», - с юмором замечает прекрасный артист, исполнитель роли Жоржа Милославского Артём Минин.

И действительно, в какой-то момент перестаёт казаться, что это – фантасмагория, настолько красиво и органично персонажи погружаются в реалии других веков.

Жорж Милославский – филигранный вор – приковывает внимание зрителей к своей персоне абсолютно всем – от лёгкого фокуса до сложнейших игровых приёмов. Роль превосходно раскрывает актёрский талант Артёма Минина и становится одной из лучших ролей в репертуаре артиста.

Настоящим подарком для театральных гурманов стал выход на сцену самого режиссёра Сергея Газарова в образе Антона Семёновича Шпака. Можно с уверенностью сказать, что своей игрой, своим образом Сергей Газаров изнутри запрограммировал премьеру на успех! Стоит отметить, что пьеса «Иван Васильевич» была написала Михаилом Булгаковым специально для Театра сатиры, но спектакль поставить не удалось. Сергей Газаров блестяще разрешил это досадное недоразумение!

Удивительно, но при всей сложности декораций и механизмов, они совершенно не мешают видеть на сцене настоящую игру! Актёр, как случается нередко, не теряется здесь в интерактивном пространстве, а наоборот, технический потенциал подчёркивает его мастерство. Не так заметно, как исчезают стены, и – только шаг от комнаты учёного до царских хором, сколько видны изумление, испуг и восторг на лицах героев.

Разумеется, ключевые фигуры спектакля – царь Иван Васильевич Грозный и тот самый «маленький царёк своего мира» управдом Бунша. Роли исполняет народный артист России Юрий Васильев. Неслыханное перевоплощение, несоразмерность социальных норм, но как здесь переданы человеческие пороки и слабости, приверженность и властность! Как подтверждают эти два персонажа булгаковскую мысль о том, что «человек не меняется»! Не внешностью похожи эти два героя – внутренним миром.

Ещё один важный аспект, который затрагивает Булгаков в своей пьесе, - это человек перед лицом прогресса. Насколько волнует, пугает его технический прогресс? Вопрос не теряет своей актуальности и по сей день.

В спектакле «Иван Васильевич», помимо глубоких философских суждений, присутствует огромное количество сатирических и откровенно весёлых моментов. Спектакль наполнен музыкой и танцами – характерные танцы 30-х годов, стилизованные пляски времён Ивана Грозного. Много, много комичных сцен.

В постановке особо стоит подчеркнуть оригинальность текста Булгакова, неизменность временных рамок, в которых находятся персонажи, их стиль и характер. Тем ценнее, что спектакль «Иван Васильевич» на сцене Московского академического театра сатиры прозвучал современно, в духе сегодняшнего дня.  

№287(385) от 24.09.2023

Иван Грозный, управдом Бунша, Жорж Милославский: путешествие в булгаковскую Москву

 

 

 

Материал предоставлен

пресс-службой Театра Сатиры

 

29 и 30 сентября Московский академический театр сатиры откроет юбилейный 100-й сезон премьерой «Иван Васильевич» по пьесе Михаила Булгакова. Художественный руководитель театра и режиссер Сергей Газаров представит спектакль «большого стиля». Масштабные декорации, костюмы эпохи и чистый булгаковский текст перенесут зрителя из 30-х годов прошлого столетия в русское Средневековье. И обратно.

 

Фантастическая шутка, комедия, сатирическое изображение – как только не называли пьесу Булгакова в Театре сатиры 90 лет назад, когда впервые собирались поставить ее на сцене. Режиссер Сергей Газаров посмотрел на нее под другим углом, из XXI века: комедия положений, где серьезные герои попадают в непредвиденные обстоятельства, что неизбежно порождает курьезные ситуации, над которыми и смеется зритель.

 

В некотором смысле появление спектакля восстановит историческую справедливость: пьеса была написана специально для Театра сатиры, но так и не появилась на его сцене. Сергей Газаров взялся за постановку, потому что «почувствовал необходимость появления подобной пьесы именно сегодня». Так началось путешествие во времени всей команды, работающей над спектаклем.

 

Сложные декорации, костюмы эпохи, музыка, написанная специально для спектакля – все на сцене пропитано глубокой исследовательской работой. Сценография художника-постановщика Владимира Арефьева детально воспроизводит палаты московского Кремля эпохи Ивана Грозного и коммунальную квартиру 30-х годов. Каждая пуговица на манжете и каждая вытачка на платьях героев точь-в-точь повторяют исторические костюмы: художник Мария Боровская старалась воссоздать не только крой и декор, но и принты разных эпох. Костюмы собрались строго по историческим материалам: стрельцы, бояре, стольники будут выходить на сцену в рубахах и шароварах эпохи, даже если эти детали скрыты под кафтаном. Хореограф Сергей Землянский и артисты работали над образами булгаковских героев, исследуя поведение, походку, жесты людей прошлого. Композитор Алексей Айги написал для постановки музыку, стилизовав фольклорные и современные мелодии так, чтобы подчеркнуть характер персонажей разных эпох. И вне времени, вне пространств остался Булгаков - его язык, его стиль и фантасмагоричность мышления.

 

Режиссер, художественный руководитель Театра сатиры Сергей ГАЗАРОВ:

 

Великолепный текст, фантастический язык, смешные персонажи – за всем этим кроются очень глубокие булгаковские смыслы. Писатель часто обращался к фантастическим сюжетам, и в них чувствуется тревога о человеке, который пытается войти на территорию неизведанного. Все это актуально и сегодня: генная инженерия, искусственный интеллект, клонирование – мы осваиваем новые пространства, где сами еще не знаем ни законов, ни правил. Вот почему персонажи Булгакова, проходя через эпохи, остаются понятными современному читателю и зрителю. Вот почему Булгакова нельзя расшифровывать исключительно в бытовом контексте, нужно глубже смотреть в его тексты, нужно чувствовать булгаковский полет.

 

Комедия положений, где на сцене сталкиваются две эпохи, отправит в путешествие и зрителей. Для этого на помощь постановочной группе придут современные сценические технологии: одна эпоха будет растворяться в другой, появляясь из ниоткуда и исчезая в никуда, на глазах у зрительного зала. Для особого впечатления создатели спектакля сконструировали масштабную машину времени, она будет отправлять булгаковских героев 30-х годов в древнюю Москву, а Ивана Грозного – в Банный переулок, дом 10.

 

Возрастной ценз: 16+

№271(369) от 17.09.2023

Призёр чемпионатов мира Владислав Гринёв. Интервью

 

 

 

Елена Чапленко: Ваш лучший показатель в нынешнем сезоне?

Владислав Гринёв: Я выиграл чемпионат России на дистанции 100 метров, выплыв из 48 секунд. Свою задачу минимум я выполнил.

Елена Чапленко: В настоящее время, выступая на российских соревнованиях, Вы ориентируетесь на мировые результаты?

Владислав Гринёв: Я всегда ориентировался на мировые результаты!

Елена Чапленко: Где будет проходить чемпионат Москвы, и на какие дистанции Вы заявлены?

Владислав Гринёв: Скорее всего чемпионат Москвы будет проходить в бассейне «Янтарь» в Строгино. Готовлю весь кроль от 50 до 800. Возможно, ещё буду плыть комплекс.

Елена Чапленко: Ранее Вы отмечали, что в комплексе Вы уступаете брассом.

Владислав Гринёв: На первых ста метрах комплекса я могу уплыть далеко, а потом – раз, и брассом меня все догоняют! Кролем я их, конечно, обхожу на последнем этапе.

Елена Чапленко: Есть мнение, что брассисты в корне отличаются от всех остальных пловцов.

Владислав Гринёв: У брассистов своеобразная техника плавания, совершенно не такая как у кролистов или спинистов, у них задействованы другие мышцы. Мне кажется, что нужно родиться брассистом, чтобы плавать брассом.

Елена Чапленко: Вы рассматриваете для себя другие направления деятельности?

Владислав Гринёв: Мне очень понравилась идея – в будущем стать пилотом. Всерьёз задумываюсь поступить в лётную школу. Сейчас на симуляторе я уже могу запустить и посадить аэробус!

Елена Чапленко: А как Вы относитесь к парашютному спорту, дельтапланам?

Владислав Гринёв: Нет, нет! Только за лодкой на нём летал и всё, а так не хочу, хотя у меня отец десантник, прыгал с парашютом.

Елена Чапленко: Стоит ли спортсмену придерживаться одной программы подготовки?

Владислав Гринёв: За свою спортивную карьеру я работал с разными тренерами и теперь, имея неплохой багаж опыта, я понимаю, что если тренироваться по одной и той же программе, то она не будет давать той эффективности. Поэтому постоянно надо вносить в программу что-то новое.

Елена Чапленко: В каком случае Вы можете принять решение не выходить на старт?

Владислав Гринёв: Если обычно ты проплываешь первый полтинник на хорошем ощущении, как будто бы его и не было, а здесь ты чувствуешь, что у тебя совершенно нет сил, то после такой квалификации на старт выходить не стоит. Я считаю, что психологически ты будешь чувствовать себя лучше, если ты вышел на старт готовым, но у тебя ничего не получилось, чем вышел на соревнование вообще неподготовленным.

Елена Чапленко: Как Вам удаётся не поддаваться внешним раздражающим факторам?

Владислав Гринёв: Есть свои методы, но я не хотел бы раскрывать этот секрет.

Елена Чапленко: Ваш залог психологического спокойствия?

Владислав Гринёв: Понимание, сконцентрированность, абстрагирование от всего мира. Слушаешь только свой сигнал.

Елена Чапленко: Какие этапы Кубка России проводились в этом году?

Владислав Гринёв: Федерация плавания в этом году организовала этапы Кубка России – в Южно-Сахалинске, Сибири и Обнинске. Финал Кубка прошёл в Казани. Я ездил только в Южно-Сахалинск и на финал Кубка России в Казань.

Елена Чапленко: В нынешнем году в России проводились международные старты?

Владислав Гринёв: В Екатеринбурге прошли Международные студенческие соревнования, к нам приезжали студенты из Бразилии, Афганистана, других стран.

Елена Чапленко: В прошлые годы Вы выступали на международных коммерческих стартах?

Владислав Гринёв: Была такая Международная плавательная Лига – классные соревнования – они проходили в Италии. Каждая команда набирала себе спортсменов, вне зависимости от того, из какой они страны. В нашей команде были итальянцы, бразильцы, испанцы. Мы месяц жили в Италии, вместе тренировались, выходили на старты. Я рассматриваю это, как прекрасную возможность набраться опыта, пообщаться с интересными людьми.

Елена Чапленко: Теперь Вы принимаете участие в российских коммерческих стартах?

Владислав Гринёв: Я принимал один раз участие в Московской Лиге плавания. Для меня это было как часть тренировки, простартовка.

Елена Чапленко: Ваша любимая дистанция?

Владислав Гринёв: Больше всего я люблю дистанции на 100 метров! На 200 метров мне не хватает выносливости, на 50 – времени.

Елена Чапленко: Вы видите себя в роли тренера?

Владислав Гринёв: Я всегда этого избегал, я никогда не хотел быть тренером и до сих пор не хочу! Но я понимаю, что если возьмусь за это дело, то у меня всё получится!

Елена Чапленко: Лучший способ восстановления?

Владислав Гринёв: Сон. Да просто отдыхаешь. Как люди расслабляются? Кто-то, например, музыку слушает.

Елена Чапленко: В каких эстафетах могут засчитать рекорд на первом этапе?

Владислав Гринёв: Засчитывают рекорд на первом этапе только в классической эстафете – кроль, либо спина.

Елена Чапленко: В прошлые сезоны Вы отмечали, что второй этап – Ваш самый любимый. Как Вы сейчас к нему относитесь?

Владислав Гринёв: Второй этап отличный, самый лучший!

Елена Чапленко: На ком лежит ответственность за передачу эстафеты?

Владислав Гринёв: Ответственный тот, кто передаёт эстафету. Обычно его винят в случае дисквалификации – ты плохо коснулся. Принимающего эстафету винят только при допущенном им очевидном фальстарте.

Елена Чапленко: Кто из спортсменов в настоящий момент является Вашим основным конкурентом?

Владислав Гринёв: Все! Все конкуренты, когда ты доходишь до финала!

Елена Чапленко: Рекорды на каких российских соревнованиях будут засчитаны международными организациями плавания?

Владислав Гринёв: Будут засчитываться только рекорды, установленные на чемпионате России.

Елена Чапленко: Во время заплыва Вы обращаете внимание на своих соперников?

Владислав Гринёв: Заплыв на 50 метров – там не до того! На 100 метров – это уже интересно, особенно под конец заплыва, посмотреть, как плывут по соседним дорожкам. Но лучше не засматриваться по сторонам.

Елена Чапленко: Для Вас имеет значение – плыть по четвёртой, престижной, дорожке или по какой-либо другой?

Владислав Гринёв: Четвёртая дорожка в финале остаётся за тем, кто первый прошёл квалификацию. По какой дорожке плыть не имеет значения, просто такие правила.

Елена Чапленко: Оптимальный возраст, до которого можно показывать свой результат?

Владислав Гринёв: Вот смотришь сейчас на ребят, в основном на бразильцев, - им всем за тридцать – они плавают до сих пор! Тот же Николас Сантос в сорок лет стал чемпионом мира на пятьдесят метров. Майкл Фелпс в 32 года на Олимпиаде медали получал, причём на дистанции 200 метров баттерфляем, это очень тяжёлая дистанция! А как наплыл в финале Леонардо Де Деос!

Елена Чапленко: Как бы Вы охарактеризовали плавание?

Владислав Гринёв: Плавание – идеальный вид спорта!

Фотографии из личного архива Владислава Гринёва.