Михаил Галиев. Олег Фомин. Музыкальный театр имени Наталии Сац
Михаил Галиев, как и многие будущие артисты балета, уже в раннем детстве начал проявлять значительный интерес к характерным, заставляющим вжиться в тот или иной образ, танцам. Своим усердием и трудолюбием, а это многочасовые занятия в хореографическом классе с четырёх лет, Михаил добился определённого в своей возрастной категории мастерства, благодаря чему был отобран в популярный ансамбль народных танцев в Ижевске. Любовь же к классическому танцу, к балету, Михаилу Галиеву привил его педагог Н.Г.Сомов.
Несколько лет Галиев проработал в удмуртском Государственном театре оперы и балета, исполнял роли шута («Лебединое озеро»), двойника Клода Фролло («Собор Парижской Богоматери»), готовил партию Квазимодо. И только потом, в 2004 году, перешёл в Детский Музыкальный театр имени Наталии Сац.
- Здесь зритель гораздо благодарнее, чем где бы то ни было ещё, - поясняет смену театральных подмостков Михаил. – Дети – они воспринимают так – им либо понравилось, либо не понравилось. Работа в детском театре намного опаснее и сложнее.
Дебют Михаила в Театре Сац состоялся 24 ноября 2004 года; он танцевал партию моряка в кордебалете «Алых парусов». Но уже очень скоро Галиеву стали доверять сольные партии ведущих спектаклей репертуара. Это Чиполлино («Чиполлино», пост. Г.Майоров), Тиль-Тиль («Синяя птица», пост. Б.Ляпаев), Карлик-хранитель времени («Золушка», пост. Б.Ляпаев).
О своих ролях Михаил говорит следующее:
- Самая сложная роль, наверное, Чиполлино. Это технически сложный игровой балет. Множество актёрских игровых моментов, сочетающихся с высочайшей техникой. Причём надо отметить, что постановщик «Чиполлино» Майоров ставил его и в Большом театре. Я тщательно изучал ту постановку… Партия Тиль-Тиля – также физически очень сложна, ведь наш основной принцип – это не показать, что тебе что-то может быть тяжело. Ну, а такую роль как Карлик-хранитель времени из «Золушки» я ждал давно. Я впервые за долгие годы буду не добрым, не милым мальчиком, а демоническим созданием. Мне очень нравится эта роль, она близка мне по духу.
Дипломная работа Михаила Галиева посвящена новаторским идеям Фокина в начале ХХ века. По словам самого артиста, изучение подобных материалов очень способствует осознанию и раскрытию образа на сцене.
Интересна и пластика Михаила; перевоплощение в абсолютно непохожие между собой образы посредством технического арсенала танцовщика.
- Каждому персонажу присуща своя пластика, - говорит Михаил. – Шут – это кричащие, крикливые позиции, кукла – более механические движения, какой-то образ предполагает спокойные, уверенные жесты…
Не так давно Михаил Галиев передавал свою партию Чиполлино другому очень способному молодому танцовщику Сергею Захарову.
- Конечно, старался что-то ему подсказать, чем-то помочь, - говорит Михаил. – А для себя я понял, что е зря учился на педагога.
- Работа именно в Театре Сац меня привлекает ни с чем не сравнимым интересом, который идёт из зала. Один шаг на сцену, и дети уже смотрят на тебя огромными глазами, – а что же будет дальше?
***
Олег Фомин, окончив в 2006 году Московское государственное училище Л.Лавровского, Олег Фомин сразу же приступил к работе в Детском Музыкальном театре имени Наталии Сац. Постепенно молодого танцовщика ввели практически во все балетные постановки театра: «Лебединое озеро», «Синяя птица», «Щелкунчик», «Алые паруса», «Снегурочка»…
Одной из, наверное, самых характерных и весёлых ролей в репертуаре Олега Фомина явилась роль злой мачехи («Золушка», пост. Б.Ляпаев). По задумке режиссёра, эта партия должна была быть поставлена не на балерину, а именно на танцовщика.
Задача любого детского театра – это, прежде всего, заинтересовать крайне требовательного, капризного и взыскательного зрителя – ребёнка. И что может быть для него интереснее, чем имеющая рост 198 см злая мачеха (в исполнении Фомина) из любимейшей всеми детьми сказки Шарля Перро.
- Я со значительной долей юмора, - поясняет танцовщик, - пытался показать мужиковатую женщину, злую, ворчливую, сюсюкающую со своими дочками-кривляками и чуть ли не метлой гоняющую Золушку.
Не удивительно, что па-де-де злой мачехи с Золушкой и па-де-труа с её неуклюжими дочками приводят публику в настоящий восторг!
Чтобы понять, прочувствовать и правильно воссоздать столь экстравагантный образ на сцене, Олег Фомин обращался к творчеству великой актрисы Фаины Раневской.
- Много раз пересматривал «Золушку» с её участием, - говорит Олег. – Мне это очень помогло в работе над ролью!
Все партии, которые исполняет Олег Фомин предполагают невероятную силу, мощь на сцене. Как правило, Олегу приходится вживаться в образы волевых и самодостаточных персонажей – Леший («Синяя птица»), Дед Мороз («Снегурочка»), Злой гений («Лебединое озеро»)…
Из танцовщиков, в настоящее время солирующих на московских сценах, Фомин особенно выделяет Андрея Уварова и Ивана Васильева.
- Это замечательные, уникальные танцовщики, воплощение всего русского балета.
Любопытно, что помимо русского балета, Олег Фомин всерьёз интересовался и драматическим творчеством.
- Мне кажется, что у драматических актёров намного больше возможностей проявить свои какие-то чувства, эмоции на сцене, чем у танцовщиков; диапазон роли в драме обширнее. И мне очень нравится, что в репертуаре нашего театра есть постановки со зрелищными, игровыми партиями.
Какое-то время Олег Фомин даже задумывался о карьере драматического актёра, но, по его собственным словам, он «настолько пригрелся к коллективу театра», что ничего другого представить себе уже не может.
- У нас очень доброжелательная атмосфера. Редкий коллектив…
Но сам балет Олег Фомин считает очень жестоким видом искусства, «на выживание».
- Тебе практически никогда не дают второго шанса, - говорит он.
Елена Чапленко
Фотография - из открытых источников